Línea Abierta; 8361; Juan de Marcos

Radio Bilingue presenta Línea Abierta Línea Abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario producido por Radio Bilingue en Fresno y Oclan California. El programa tiene auspicio parcial de la corporación para la difusión pública. Hola amigos como están, bienvenidos a Línea Abierta, saludos como siempre muy cordiales de parte de Samorrosco y de parte de todos en producción. Hoy en esta edición pregravada de Línea Abierta presentamos una plática con el célebre músico cubano Juan de Marcos González, exponente de primera fila del jazz afro cubano que ha apoyado algunos veteranos músicos tradicionales de Cuba a saltar a la prominencia mundial como super estrellas del son cubano. La más reciente creación de Juan de Marcos es el álbum Absolute Life Viva México que como su título lo dice está dedicado al pueblo mexicano. La música

fue grabada en vivo durante el concierto del grupo Afro Cuban All Stars en el Festival Internacional Servantino del año recién pasado en el casco viejo de la ciudad de Guana Juato en el Vajillo mexicano. Va un prevecorte del sonido del álbum. La música fue grabada en vivo durante el Festival Internacional Servantino de Marcos El número que abre el álbum Absolute Life II del maestro

cubano Juan de Marcos realizado el año pasado en colaboración con su esposa Gliceria Abreu y una orquesta de grandes estrellas afro cubanas o afro cubano All Stars. El álbum incluye piezas populares del son cubano, destacadas muestras del jazz latino y del mambo, un ritmo este último que por cierto encontró en México un segundo y muy caluroso hogar desde los años 50. El álbum incluye dos piezas candela y el cuarto de tula piezas que aunque de muchos años en el cancionero Caribeño ganaron nueva vida y exposición mundial a raíz de la entrada en escena del Buenavista Social Club.

A propósito en 1996, Juan de Marcos colaboró de cerca con el afamado productor Raikauer en la producción de la música de este ya celebre Buenavista Social Club, grabaciones que dieron origen a una verdadera fiebre mundial de fanáticos de esta banda de músicos jubilados. Juan de Marcos se encargó de organizar la banda de veteranas estrellas que tuvieron su opoje en los años 50, pero que ahora vivían como ordinarios ciudadanos en Cuba. Entre los elegidos estuvieron el pianista Rubén González, los vocalistas Omar Aportuondo, Ibraín Ferrer y Compaí Segundo y el guitarrista Manuel Galvan. Antes de Buenavista de Marcos se venía dedicando desde hace muchos años a un proyecto muy singular. Con lo más granado de la música cubana, con destacados maestros de Marcos organiza una agrupación que es una especie de Dream Team y graba con ellos selecciones de repertorio de Jazz Afro Cubano bajo la bandera de Afro Cuban All Stars. Oigamos más del sonido de esta banda tal como

lo escucharon las audiencias del Festival Serbantino de México. Oigamos camino de Santiago. Con 10 cañones por banda como el barco de su concedad, pasé a la sera del lumbre, dando su belleza, la blusa gustada y ranga, divuga la piel Morena y en sus ojos a sobrados

hay un matriz de tristeza, pasé a la sera del lumbre, como una dulce tormenta, la cuálgane gran tallada, sobre pierdas de leyenda, hermoso y provoca arriba, sexual que en ti ni despierta, justo el tipo que en la noche, disminuya su pobreza, me la llevo, la sola me la llevo, me la rancó de los brazos y a la vida le empujó y hoy que me encuentro de nuevo en un sondujo me cuesta que vaca mi no asantiado, disminuida y enferma por 10 cañones por banda como el barco de su concedad, pasé a la sera del lumbre, como una dulce tormenta.

A principios de este año Juan de Marcos llegó con su banda de Afroquibán All Stars a Berkeley en el norte de California, esta vez con la nueva generación de joven talentos a su paso por la región, nuestra colaboradora Charis López, platico con el maestro Juan de Marcos, aquí presentamos la plática en la que comienzan hablando sobre cómo fue la realización del fenómeno buena vista social club y la explosión de ventas en el mercado mundial que siguió, nos cuenta de marcos también sobre el método que sigue para seleccionar a los músicos que forman parte de su orquesta o proyecto musical Afroquibán All Stars, para también de cómo concibe o cómo define al género conocido como Jaslatino o Jasafroquibán. Juan de Marcos, ¿qué gusto platicar con usted aquí en Berkeley y California, cómo está? Me siento muy bien, me siento contento, sobre todo con la gira esta, hemos hecho 5, 6 soldados

y me siento muy contento, emocional, sonas culturales, este lugar me gusta mucho en particular de este lugar en que estamos en el lugar hippie, eso son hippie y esa cultura hippie a mí me satiface mucho, son gente de seguida, gente directa y estamos muy contento con el rosa estado de la gira y me siento bien. Muy bien, vamos a conocer un poquito de usted, sé que es ingeniero y dráulico, domínen el inglés, domínen el ruso, de más joven le gustaba el rock, las bandas británicas, estadounidenses, ¿cómo es que deja un lado eso para dedicarse a la música para fortuna nuestra? Bueno, yo nací en un barrio, que se llama el barrio de Pablo Nuzo, es un barrio de músicos, mi padre fue un músico y siempre estoy influenciado con la música tradicional humana, que luego con la cual deserrea mi carrera, se embarco cuando uno es joven, uno siempre

tiene la tendencia de ir hacia lo que está de moda, como ahora mismo lo hago en el latino, está mucho hacia lo que es reggaetón, la bachata y esa música que está de moda, a mí me gustaba mucho el rock a rock, tocé con muchas bandas de rock que nosotros hacíamos la banda, el rock a rock era más visto en Cuba, porque era visto, tú sabes cuál es la estructura vertical de la sociedad, esa es rara, la sociedad es malcita, y era visto como música enemiga, la música del imperio, del imperio, pero nosotros tocábamos, tocábamos normalmente temas nuestro, que nosotros componimos, tocábamos también versiones, ustedes dicen cover, pero nosotros hacíamos versiones originales con distintas orchestaciones, de temas de las grandes bandas de rock a rock, en un momento determinado en mi vida yo me di cuenta que la única forma que yo tenía de deserrear una carrera entre la música era abrir a los ojos, de aquello, gracias a los cual soy, y entonces en el año 1976, siendo muy jóvenes y estando en la Universidad, creamos el primer grupo para tocar la música

tradicional cuena, ese grupo se llama Sierra Maestra, éramos todos rockers, y entonces nos hubo, tiramos hacia la música tradicional cuana y sin otra cosa que era hip y también, porque sencillamente el hecho de tocar ese tipo de músicas que no eran una música demo en aqué periodo era algo bastante atrevido, y tuvimos un éxito tremendo, por más de 4 o 5 años el grupo nosotros fue el número 1 en Cuba, era muy famosísimo, teníamos tremendo éxito y tocábamos, la música tradicional cuana, muchos temas míos y muchos temas tradicional, eso ocurrió en los años 70, estuve trabajando con Sierra Maestra hasta el año 1997, cuando hicimos un buen avista, porque ya no podía con tanto trabajo, y hablando de buen avista usted pues fue el creador, digamos, porque eligió las voces que pusieron en el mundo entero, el conocimiento del talento que tiene en Cuba, ¿qué es más mejora de esos tiempos de

buen avista, soya, club de la hoja? Simplemente yo añoro a los músicos que trabajaron conmigo, yo se interquise hacer un tributo a la música tradicional cuana y sobre todo a mi padre, mi padre era una gente que yo amere mucho, fue un músico que tuvo la oportunidad de trabajar con varios músicos importantes de juventud, incluyendo el señor Rodríguez, ahí tocamos un tema de señor Rodríguez, y entonces yo siempre tuve esa idea, y de pronto surgió la posibilidad, yo estaba en Londres, habíamos hecho un disco que se llama Dundum Bansa, que fue un tributo a la música del señor Rodríguez, y ese disco tuvo mucho éxito dentro de los canones de lo que llaman La World Music, lo que es las músicas de el mundo, había un momento como 150 mil copias, que es un número enorme, en aquella época, y eso me dio la posibilidad de que en una conversación con Nick Gold, que era presidente, un séo pequeño en Londres, llegáramos al acuerdo de realizar un disco, inicialmente, eso sería un disco de que le llamábamos inicialmente Descargas Cubanas, y después

le llamamos Big Band Abum, sería un disco con la música de la época de oro, de la música cubana, que son los 50, cuando explotan la nacionalidad cubana, entonces al final llegamos a la conclusión de hacer no solo un disco, sino 12, porque Nick estaba fascinado por la música oriental, el son oriental acústico, son urbano, acústico, oriental, y había licenciado música ahí, emoportabale, en icosacito, de Miguel Matamoros, de esos artistas, y entonces bueno llegamos a la conclusión de hacer los discos, el primero sería Big Band Abum, es el nombre que tenía en aquel momento, y el otro sería el Eastern Album, y entonces en el año 1996 entramos al estudio y grabamos primero a toda Cuba le gusta, de la africción de ustedes, y después vamos lo que se llama hoy, bueno vistas, o sea, al final no queda un poco dinero, y e hicimos el primer disco en solitario arruendo sale, ya en el 97 salimos a presentar los discos, pero la música de mundo no trabaja igual que la música comercial,

nosotros no tenemos la estructura de marketing para promover la música desde una oficina, tú tienes que salir a la calle y tocar la música, entonces promover los algo, y creamos una inquesta para defender los trésdicos, que se damos africción, ¿estás? ¿Qué es esta inquesta que tú puedes ver aquí? Que ahí tuvimos el gusto de escuchar. Y entonces yo añoro sobre todo aquello, primeros momentos, cuando yo salí con esa gente, la tercera era mucho ello, amigos de mi padre, puntillita, raúb planas, píolegos, eran amigos de mi padre, otros los conocí, los admiraba mucho, pero los conocí, cuando estábamos haciendo los discos como Vira Inferren, era un cantante que digamos, miraba mucho, pero que nunca tuve la relación con él, y Vira In era oriental, y entonces vivió en la banda, en los finales de los años 50, pero no era amigos de mi padre, porque era de otras generaciones, mi padre murió en el año 1990 y a 77 años, él era de la generación de píolegos, es rumo en González con el cual trabajó de puntillita, de raúb planas, de acaille, ¿entienden?

Entonces yo añoro sobre todo aquello, primeros momentos, fue un proyecto muy lindo, fue un proyecto basado en amor, no en dinero, y cuando uno hace las cosas por amor, eso crea determinadas, tal vez vivía las feromonas, en cierta medida, porque crea un ambiente tan bello, y yo me recuerdo esos viejos, cuando nosotros estábamos en los búses, en las primeras gira, que yo pensaba de ir a hacer duras para ellos, pero en realidad no los fueron, y ellos haciendo anécdotas, hay anécdotas veía, yo voy a escribir en un libro sobre eso. De verdad, ya lo estés escribiendo, y todo abuelo empezado, porque tengo mucho trabajo con música todavía, tengo una vida activa con música, pero voy a empezar poco a poco, y las anécdotas de ellos, las cosas que ellos hacían cuando eran jóvenes, de las cosas que le hicieron hacer, porque la vida de música popular es muy dura, muchas veces tú tienes que hacer cosas que tú no deseas, para esas defacer a los clientes que contratan, y esas anécdotas de ahí esa pasión y la sorpresa que tuvimos a lograr un éxito comercial como música que no es

comercial, porque no era lógico, era lógico que tuviera muy buenas críticas, era lógico que la gente hablar a alguien de los discos, digamos la prensa, la gente como ustedes, pero no era lógico que hubiese un éxito comercial, y de pronto empezamos a vender millones de años, y cuando se hizo las películas de renders, que eso era algo que nadie tenemos, y ya nosotros habíamos vendido un dos millones de edicos, y esos dos millones de edicos, un número olópeo, para música de monpro, eso no tiene nada que ver, y de pronto esos viejitos, esa gente de la tcd se conventieron en postars, eran postars, y las mujeres jóvenes atraer buen Gonzalo, y hasta ahí, y entonces aquellos momentos fueron muy bellos, lamentablemente eso no huró mucho, porque ellos fallecieron, y eran grandes, y eran más grandes, y por otra parte del ambiente que se creó, a la vez que hay dinero, las cosas empiezan a cambiar, lamentablemente el ser humano, tenemos muchos efectos, vamos a pensar, es grande, nosotros salimos de

la África, y no desperdigamos todo el mundo, y logramos la civilización que tenemos, pero tenemos muchas limitaciones, muchos efectos, y el dinero es una de los cancers de la sociedad nuestra, y entonces es pues las cosas cambianos, pero todos me iban, yo igual, no esos refuerdos, es mi corazón, no solo yo, mi mujer, es Gliceria, era la enfermera de Iwi, le daba sus actividades, y los viejos no querían ser normal las pastillas, y corriendo atrás de ellos, porque estaban con las mujeres, y en que nos tomaran muchos roms, pues son músicos, son músicos los músicos, tomas roms, fúmas marihuana, como el día de una cosa normal, y nosotros los cuidamos, fue una época muy bella, muy lindos recuerdos, que ya esperaremos ese libro entonces, y hablando de elegir a estas personas, en el caso de Buenavista Social Club, ahora abremos de Afroquima Nostar, ¿cómo le hace usted para elegir a los músicos que forman parte de la banda, porque pues van cambiando, ¿no? Ellos le tocan la puerta, usted los busca,

los encuentra, cómo es? Yo selecciono a los músicos basados en dos parámetros fundamentales, el primero que tiene que ser buena persona, porque es muy difícil lograr armonía entre un colectivo, sino tu no trabajas con las personas indicadas, con personas que sean directas, buenas personas, porque si tienen muchos defectos, pero existen las buenas personas, gracias a Dios, eso es uno de los parámetros, y el segundo que tienen que ser músicos que han desarrollado su carrera en Cuba, y que han logrado relevancias en sus carreras correspondientes en Cuba, esas son las dos condiciones, entonces puedo lograr una banda como esta donde haya monía, donde los músicos desinteresadamente y por amor tocan, es muy difícil, la música es una carrera muy dura, es muy dura, y yo he logrado hasta el momento tener 12 formaciones distintas, todas con el mismo, la misma estructura, con las mismas condiciones cumplidas por los

miembros de los ensembles, y yo me siento muy contento, la primera formación, que ya te dije que hicimos el año 1997 para poder presentar los discos, tenía el feature de la gente de la tercera edad, yo tenía obra de Ferre, tenía rubén y sale, ya Rubén González estaba diciendo al Simon, el padre decía al Simon, y entonces Rubén González que era uno de los músicos de primera ojistas, más grande que a la gente de Cuba, se le estaba olvidándole en la música, porque el al Simon le hace, y entonces yo he llevado junto a Rubén González, otro gran pianista que fue hecho hace un par de años que es Guillermo González, Rubén González. El padre, un salito Rubén González, gran pianista, y así que era un músico extraordinario, estaba la hubplana, muchos de ellos eran los amigos de mi papá, la gente con que yo crecí, y la gente que iban a las fiestas que nosotros siempre habíamos celebrado los días siete de ese tiempo, en monona a la bigen de regla, que es la patrona de la banda, una bigen de sí, y de esa forma, como el soto, y después fue desarrollándose y después hice distintas

formaciones, he ido cambiando la banda en función de los intereses que tengo del tipo de música que quiero presentar, es una banda sonera, son músicos, por supuesto tocan jazz, pero ellos no son propiamente así, como yo tampoco lo soy, es una banda sonera, una banda que toca a la música sonera, son cubanos, son la música bailable, cubana y música de concierto clásica de mar. Y hablando ahora que usted se refiere al jazz, ya hay maras groove es parte de este CD, que es una grabación en vivo, por cierto, en Guanajuato, en México, cuando hace habla de jazz, cuál es ese intercambio que existido entre Estados Unidos y Cuba en términos del jazz, y también en esta misma pregunta me gustaría saber si hay que tiquetar y decir, jazz latino o jazz cubano o es simplemente jazz. Yo ya mojas, puedo estar en lo cierto no, yo ya mojas a cualquier tipo de música que está basada en la improvisación de los artistas que se están presentando en un

momento dado y donde la espontaneidad es una de las características fundamentales. La palabra jazz latino es una palabra que se ha desarrollado que en los Estados Unidos, por determinar las razones le llaman jazz latino, hay la existencia de un jazz con influencia a frocuana, porque desde los inicios de jazz, desde los inicios rock time, en el siglo XIX, muchos músicos de origen cubano y origen mexicano, vivían en Nolens y ellos influenciaron. Mucho de ellos fueron los maestros de grandes figuras de rock time, estoy hablando por ejemplo de Manuel Pérez, de la familia de los tíos, la familia de los tíos, estamos veracusando, un poco mexicano, un poco cubano y entonces existió todo ese intercambio, desde siglo XIX había un ferre que salía de la bana diario, entre la bana y Nolens, entonces siempre hubo ese intercambio. Ya en los años 40 muchos músicos, desde el principio de

siglo muchos músicos cubanos emigraron también en New York y trabajaron con grandes hoquesta, sobre todo uno que podemos considerar el padre del jazz a frocuana, que se llamó Mario USA, Mario USA, tocó con lo que está allí web, tocó con varias hoquesta, norteamericana y él se le ocurrió mezclar los elementos de la percusión a frocuana con los elementos del swing del jazz americano, y esa forma surge lo que más propiamente sería llamado jazz a frocuana, porque realmente tiene los elementos a frocuana, o sea una foundation de ritmo a frocuana sobre la estructura de las secuencias de acorde y las estructuras monfológicas de jazz, y así de esa forma surge el jazz a frocuana. Pero siempre ha habido un vínculo enorme, desde el principio de siglo muchas hoquesta cubanos tocaba jazz en la vana, incluso con banjo, y como te decía muchos músicos

cubanos, la situación en cubo era muy difícil, sobre todo para las gente negra. Mario USA vino aquí porque realmente era muy difícil un negrito que tocaba clarinete y tocaba música symfónica, poder encontrar trabajo en cubo, cubo era una sociedad bastante cerrada y con muchos prejuicios raciales, nunca ha sido como los Estados Unidos, los problemas raciales, pero han habido prejuicios raciales, era difícil para uno de los músicos, por eso es el emigrano, sacasas y muchos de ellos, y siempre hubo ese intercambio, ese madrimonio entre la música norteamericana en las músicas cubanas, por lo tanto, Charmaras Cruz es simplemente un ejemplo de ello, es una base a frocuana sobre una estructura monfológica y armonica de jazz norteamericana. Se han formado en la gosadera, que en el barrio en la caixita, se han formado en la gosadera,

allá fueron los romperos y campanas y sus sirenas, allá fueron los romperos en su campana y sus sirenas. Vamos, vamos, vamos, vamos, vamos, vamos. En el barrio en la caixita se han formado en la gosadera, que en el barrio en la caixita, se han formado en la corredera, allá fueron los romperos y sus campanas y sus sirenas, allá fueron los romperos y sus campanas y sus sirenas. Ahí fueron los romperos con sus campanas y sus sirenas, allá fueron los romperos,

allá fueron los romperos y sus sirenas, ahí fue los romperos. Ahí fueron los romperos con sus campanas y sus sirenas, allá fueron los romperos Fue el cuarto de Tula, interpretación de la banda Afroquivano Old Stars, grabada en el Festival Internacional Servantino de México y publicada en el álbum Absolute Life, Viva México. El director de este proyecto es el maestro Juan de Marcos que habló con Chelsea Lopez a su paso por Berkeley en California. De Marcos da un repaso a la

historia del jazz latino, esa fusión de las armonías del swing con la base musical, la andamía je musical, del son cubano, tal como la define de Marcos. Oigamos algo de ese espontáneo sonido del jazz Afroquivano del que nos habla de Marcos con esta interpretación grabada ante una audiencia en vivo en Guanajuato. Ayer te maltrate sin tener razón dogo, hoy amané si muy apenado, arrepentido de mi proceder o nuevo, ayer yo me pasé de los límites, ayer yo abuse de tu buena

fe, y ahora yo no sé cómo explicarte, tu sigue siendo a mi querer. Ayer yo te forme de tremendo escandalo, yo no sé que me hizo daño que me transformo, que en una fe, era desviadada, que no pudo ser domada, y te lastimen sin tu merecerlo. Oigamos algo de ese espontáneo, hoy amané si muy apenado, arrepentido de mi proceder. Es la pieza barbaridad del

álbum Absolute de Life, Viva México, de los Afroquivano old stars. A continuación el maestro Afroquivano habla de la forma en que el flajelo del racismo y los prejuicios raciales han afectado la obra de los músicos afroquivanos. La liberación racial tendrá que pasar por la liberación de las conciencias y para eso hace mucha falta la formación cultural la educación de la persona, su sentencia, Juan de Marcos y lo para fraseo aquí. Oigamos a Juan de Marcos. Y usted se refiere a ese racismo discriminación y hace dos días aquí el país celebró, el

que hubiera sido el cumpleaños de Martin Luther King, el más ferviente y firme defensores de los derechos humanos, de los derechos de los afroamericanos o afroestadumineses, yo soy Viles y me gustaría que hablara un poco también sobre eso. Usted se refiere a Cuba y dice en el pasado, en realidad está todo bien ahora no hay tanta segregación. Yo creo que voy a hacer un esto. Cuba es un país que no es racista. En primer lugar porque Cuba es un país donde no existe en la raza. Cuba es un país mestizo, absolutamente mestizo. Tú puedes tener la piel un poco más ocuro, la piel un poco más clara pero realmente la estructura, las raíces de la sociedad humana son africana. Nosotros somos incluso mucho más africanos que españoles con independencia de color de la piel. Pero sí que Paco siempre han habido prejuicios, siempre han habido prejuicios raciales. Yo recuerdo cuando un dictador horrible que nosotros tuvimos durante muchos años en Cuba, se damos su gencio batista. Él era mestizo, era tenia sangre taina, tenia sangre negra, tenia sangre

blanca. Y mucha gente estuvo desacuerdo con que la sumiera poder no solo porque era una gente relativamente mala sino también por el color de su piel. O sea siempre han habido prejuicios raciales en Cuba y la situación de racial en Cuba no ha cambiado sustancialmente. O sea, persisten los prejuicios raciales. Por supuesto que es mucho menos que en otros países, mucho menos que en México. Por ejemplo, mucho menos que aquí en los Estados Unidos, pero resisten, existen. Y es algo contra lo cual, tenemos que luchar, tenemos que luchar. Yo ha hablado mucho, yo he muchas clases en la universidad y he hablado con los muchachos que vienen de las minorías, chino, filipino, norteamericanos, negro, gente pobre. Y he hablado que la única forma de lograr la liberación de las minorías que en los Estados Unidos, sobre todo en este país, estaba asado en la instrucción que pueden recibir la persona. Es un gran

poeta cubano y un héroe nacional de Cuba que se llamamos José Martín. Y él dijo, ser culto para ser libre. La única forma de liberante es lograr un nivel educacional. Hoy un nivel de intrusión elevado, eso te permite a ti ir hacia adelante y después que tú logres eso. Entonces, tienes que parar en tus raíces y no olvidar quién tú eres y entonces empujar a las otras personas. Eso es la única forma. Y lamentablemente en Cuba nosotros tuvimos todas las oportunidades de el mundo porque tuvimos muy buenas universidades. Ahora no son lo mismo, pero las universidades cubanas teniendo un nivel muy superior de Ivy Lake o equivalente a de la Ivy Lake, de ustedes aquí en los Estados Unidos. Pero lamentablemente después de los años 90, cuando hubo la gran crisis de lo que se llamó el periodo especial en tiempos de paz, la gente los jóvenes han estudiado, no quieren estudiar porque no en un futuro logrando un atónio de intrusión. Y eso ha provocado un descenso de nivel intelectual de Cuba, no que es eso si es peligroso.

Afinaba vamos a poder hacer el clon. Y eso es más acentúa en la gente de la distracción social humilde y en la razanera. No está estudiando. Si tú no estudias, no hayan ningún lado. Ahora que usted menciona lo de la esclavitud, escuchando en vivo el disco, usted se refirió en México, en esa grabación en vivo, al esclavitud es una esclavitud quizás moderna y creo que la canción se llama algo de pena, ¿no? ¿Me da? ¿Qué pena me da? Aparte de esa esclavitud que entre nosotros los humanos practicamos, ¿qué otra cosa le provoca a Juan de Marcos esas penas profundas? A mí me provocaba pena, en primer lugar, la forma en que las gente, las élites cobenantes manipulan a las masas. Yo estaba hablando con muchos de los muchachos y hablo con los muchachos como venidos, no se dan cuenta que social media es una arma de las élites para controlar a las juventud. Y es una arma de las élites para incluso conocer tus movimientos personales. Es la

pérdida de la privacidad. Eso me provoca pena, la forma en que no manipulan. Hay muchas técnicas para manipular a las masas. Recuerda tener un hombre inteligente, es un hombre inteligente. Dos hombres inteligentes, si tú los sumas, constituye una inteligencia inferior a la de un hombre inteligente y cuando tuye a una masa, usted es controlarla completamente y a tu viste lo que pasó en Alemania. Durante la primera segunda guerra mundial, controlan a las masas. Eso me da mucha pena. Y me da mucha pena que los jóvenes no quieran prepararse, que los jóvenes no quieran sentar las bases de un futuro positivo. Es la única forma de cambiar el mundo. La única forma en que nosotros podemos cambiar estos sistemas agresivos, estos sistemas que son totalitarios aunque no nadie se den cuenta. Aquí en Estados Unidos existe una instaura. Ahora, la instaura es económica. No es una instaura política como la que existía en mi país. Una instaura comunista,

política vertical es otra cosa. Aquí es otra instaura, es una instaura económica. La única forma de luchar contra eso y lograr un ambiente mejor, lograr que existe un futuro realmente para la humanidad, estábamos en la instrucción, la gente tiene que prepararse y ellos no quieren prepararse. Uno está aquí, el otro está ahí, se manda a un tweet. Eso es un poco penoso. No es que ellos te encontras, sosia mídia, ni que te encontras de los smartphones o de cualquiera esas cosas. Es un realmente avance tecnológico muy positivo, pero hay que leer. Uno llega a una universidad clases, no saben quién fue. Si él y él no saben quién fue Woodman, no sabe quién fue en Langston Hughes, no conocen la literatura, no tiene Americana, Field of Tracer, cuando yo lo conocí, y si estoy hablando aquí, imagínate de los grandes literatos de su cultura, imagínate que van a conocer a Octavio Paz. No saben quién, Octavio Paz, bueno, un indio ahí, no sé quién

es. No saben quién fue. Eso es una pena. Hay que leer, hay que prepararse, hay que estar instruido, para entonces tú desde una base sólida por el tate hacia fútbol. Y eso me da mucha pena. A propósito de los prejuicios raciales y de las nuevas formas de esclavitud, la esclavitud moderna, de las que se hablan la conversación, Juan de Marcos salude a algo de esto en su pieza, ahora me da pena. Escuchemos la versión tal como fue presentada en vivo ante las audiencias del servantino en Guanajuato. Yo tengo pena contigo, tú dices que estás penando, Juan de Marcos tiene pena contigo,

tú dices que estás penando, tú dices que no me quieres que ya me están soviando. Yo me llamo Juan de Marcos y soy el centro de la bala, yo no hacía ya en pueblo nuevo, es el centro de la bala, yo no te perro con el perro y por un dólar te mandan. Y ahora me da la rutina, pero me da el cuéctico, ¡hasta ver! ¡Hoy es tu marania, pero me dupecito!

¡Ya ure por dices! ¡Hoy como se toca la clave, Juan, un dólar, un dólar! Y ahora me da el cuéctico, ¡hasta ver! ¡Hoy es tu marania, pero me dupecito! Yo tengo pena contigo, y es esto de mi condena, quien condena contigo, y es esto de mi condena, y esto de mi condena, quien condena contigo, ¡hasta ver! ¡Hoy es tu marania, pero me dupecito!

¡Hoy es tu marania, pero me dupecito! Esas fueron las penas de Juan de Marcos, ahora me da pena presentada ante el Festival Servantino en México por Afro-Cuban Old Stars. Sigamos oyendo la charla de Chelsea Flops con el Maestro Cubano, en este segmento de Marcos, doctor en ciencias por formación, comparte opiniones sobre algunos de los grandes problemas políticos de la región, da sus puntos de vista sobre el bloqueo de Estados Unidos contra la isla, al que califica de criminal e ineficiente, sobre la apertura de puertas en tiempos de Obama, que ha sido seguida por un empeoramiento de las relaciones durante

la actual gestión de Trump, para luego hacer un examen introspectivo como cubano sobre aquellas cosas en las que se ha desandado camino y sobre lo que considera una crisis de valores humanos entre las noves generaciones. Hoy vamos. Usted nos está dando una muestra de lo que siempre presume cuba y aceptamos todos y lo aplaudimos. Es el nivel de educación, la salud pública también, y poco se habla por lo menos a quien Estados Unidos se quiere desviar la atención de ese bloqueo que aquí llaman embargo. ¿Qué se ha sido los golpes más fuertes de ese bloqueo que han suportado tan? No ha sido criminal, realmente ha sido criminal el bloqueo que ha establecido los Estados Unidos. Criminal y al mismo tiempo absolutamente ineficiente, porque no logró nada. Realmente ha quitado las posibilidades a los cubanos de poder expandirse y entonces si a esto tú sumas las sociedades cerraron y la forma en que reaccionó la erigencia a

la élite volvendante en Cuba, eso ha provocado que las masas que sufren los problemas suframas. Y realmente yo pienso ahora con el presidente que ustedes tienen que no digamos un presidente brillante, como han habido otros presidentes que en los Estados Unidos pienso que las cosas están empionando. Había un intercambio hasta el año pasado, a partir de lo que hizo Barack Obama, entrecúbelo los Estados Unidos, un intercambio cultural, había la presencia de un teamericano en nuestro país que iban como turista, como no ser espadrías, como ser la fruta prohibida, ahora prácticamente eso se está acabando, creo que ustedes tienen aquí en los Estados Unidos seis meses más para poder ejercer su derecho y entonces bombemos un poco atrás eso es totalitarismo. En mismo esta ley, en mismo, no puede salir si yo como individuo, no puedo ir ahora mismo allá afuera, formando un tabalo, aunque sea como estar en suicidio, entonces hay alguien

que está ejerciendo una acción punitiva sobre mí, por lo tanto se llama totalitarismo. Este es un sistema totalitario, lo que pasa es que ustedes no sean cuentas, está basado en el IRS y en otras estructuras que ustedes tienen aquí, me disculpa que habla así también. No, no por favor, que bueno, que bueno. Eso es la crítica que hace Estados Unidos ahora, hágame una crítica buena y mala a la revolución cubana, un tremendo acierto y un tremendo desacierto. Mira, el gran acierto fue a principio, a principio fidel trató de crear una sociedad igualitaria, una sociedad donde las menorías tuvieran acceso a los derechos humanos fundamentales. Pero el problema, el grave problema que nosotros tendríamos de que, en primer lugar, fidel Castro era una personalidad dominante, macho alpha, una personalidad muy fuerte y muy cabeciduro. Entonces él empezó a lo largo de los años en la medida en que se fue enfermando a destruir las mismas cosas que él hizo.

Nosotros teníamos un sistema de educación gratuito, grandes universidades. En un determinado momento de su, ya enfermo, empezó a cambiar el sistema de instrucción en Cuba, el sistema de educación, empezó a cambiar el sistema de salud y después de la debacle de los años 90, eso hubo una, digamos, una caída total de los niveles de educación y salud que nosotros teníamos en Cuba. El hecho de querer crear una sociedad igualitaria es muy positivo, pero mantenerlo es difícil y el no supo ponerse al nivel de mundo y actuar de acuerdo a cómo se estaba moviendo la sociedad a nivel global, el no supo hacerlo. Por lo tanto, en cierta medida destruyó lo mismo que él hizo y en estos momentos la sociedad cohan se encuentra en un estado crítico, pero en un estado crítico no porque estemos pasando hambre, no porque hay una miseria, no hay miseria en Cuba, pero estamos en un estado crítico

porque hay una corrupción de los valores de cohano. El cohano tiene valores que lo carteriza, el avieto, ser directo, chistoso, mujer, hielo, joder, como decimos nosotros, esos valores se están perdiendo y entonces por haber estado encerrados durante tantos años la juventud los más jóvenes que no tienen, que nunca han tenido acceso a mundo exterior, un acceso directo a mundo exterior, sobrevaloran las cosas que ocurren fuera del país y entonces van hacia las movas fonáneas. Hace poco ellos tuve la bana, hace un par de meses y entonces me he encontrado con cosas increíbles, un joven cohano con una bandera americana, como se fue eso, como tú vas a utilizar las banderas, los americanos se metieron en nuestro país en el año 1898 y frustrarnos la guerra de los otros dependencias, no es que yo tenga perjuicios contra los americanos, pero los americanos nosotros no somos americanos, nosotros

tenemos que usar la bandera, y si a jazos vamos a trabajar a los americanos, que ha sido el país más solidario que ha tenido Cuba a los langos de los años, con diferentes, presidentes, muchos de ellos muy corruptos y muy malos, pero sin embargo con respecto a Cuba, salida de Gontar y le regaló la embajada que nosotros tenemos en Polanco, a la entrada de Polanco, en Masaric, esa se le regaló el salida de Gontar y a fiel, decir que ha habido una posición vertical y entonces hay una pérdida de los valores humanos en nuestro país y eso ha sido una consecuencia de las de los errores cometidos por la herigencia humana. No extraña el pueblo covano a Fidel? Sí, hay mucha gente que lo extraña, yo no amero como individuo, realmente la culpa, esta vea lo más tuvienza que lo mío con los americanos, es la forma de mío de pensar, Fidel vino aquí a este país a tratar de llegar a un arreglador americano, cuando la revolución, trató de llegar a un arreglador,

por supuesto no iba a sotar su revolución, iba a ser un dictador, iba a ser un dictador mal, porque él hizo su revolución, no le iba a dejar, pero él trató de dar un acuerdo con ella y le cerraron la espada, con esa prepotencia, esa rogancia, por ejemplo muestra a Mr. Trump, no me dejeron, le cerraron las puertas, en la cara ni siquiera lo recibieron, esa es la consecuencia, la causa de por qué raúca estrenó fue a recibir a Varacovama, que Varacovama así se lo merecía, por lo otro tipo de persona, pero no fue a recibir a Varacovama, por eso mi policiano a Fidel Castro aquí, en Fidel se tuvo que pegar en un lote interesa, ahí en Harlem, este era cuando él vino aquí a tratar de llegar a un acuerdo americano, ese era un resparte y fiel no iba a perder su revolución, y se fue ir lentamente a los rusos, y hubiese hecho lo mismo, porque yo no voy a perder mi revolución y la independencia de mi pueblo por la decisión de ninguna gente extraña, que ya tiene una historia de bandalismo y prepotencia en el país, entiere, principal loro de la refusión

cuán tratar de crear una sociedad igualitaria y tratar de darle los mismos beneficios a la gente más desposeída a la gente humente, y el gran error es que nos supieron mantener lo que hicieron, nos supieron mantenerlo y tomaron decisiones completamente errónea, esa es la cosa, gracias. Es Juan de Marcos, director de Afroquibano Oldstars, quien empezó su carrera en los 70s co-organizando el grupo Sierra Maestra, en estos minutos finales de la plática nos cuenta de marcos sobre sus intereses musicales, aunque es generalmente conocido como el maestro de la música más emblemática de Cuba, que son sus zones y sus percusiones de raíz africana, de marcos confiesa a Chelsea, su personal afición de muchos años por las orquestas sinfónicas y por el rock and roll. Vamos a volver con dos últimas preguntas a la música, ¿qué música escucha Juan de

Marcos cuando no está creando su propia música o ensayando o de gira? ¿Qué música pone? Yo escucho todo tipo de música, a mí me gusta mucho la música tradicional, cubana, pero también escucho mucha música sinfónica, escucho mucho ya tradicional, me gusta más el ya tradicional de la época, el swing, de la época de los jurandes intépretas norteamericanos, John Coltrane, Charlie Spocker, yo escucho ese tipo de música, escucho música de sinfónica, me gusta mucho el periodo clásico y el final de periodo clásico del periodo romántico, te hablando de gente como Vittorban, me gusta mucho también el romántico y sinfón, escucho ese tipo de música, pero también escucho mucho rock and roll, sobre todo como ya soy viejo, el rock and roll de mi época, a mí me gustó de Greer Fudett, me gusta Santana, me gusta Gays, Gestritchu, escucho toda esa música, me gusta las grandes bandas de aquí de los Estados Unidos, las grandes bandas que lograron mantener la música humana, viva cuando nosotros no teníamos acceso a un mercado, te hablando de las bandas

de la época fan y ostas, de los grandes soneros o origuas que mantenieron viva a esta música que te paí a las cuales nosotros le agradecemos tanto, eso, yo escucho todos los vídeos de música, me gusta todo tipo de música, les escucho todo, pero en particular escucho mucho más música tradicional, cuana y música sinfónica, eso, usted hace rato mencionó que a veces los músicos tienen que hacer otra cosa, que no es precisamente hacer música, usted le ha tocado hacer algo que no tenga nada que ver y que ahora nos va a sorprender en esta entrevista de Juan de Marcos, hacé esto. No en los 40 años que llevo desarrollando esta carrera, realmente yo le de día a mi papá a lo que quiso, en un calquizo que yo fuera un músico, quería que yo fuera un profesión real y yo me convertí en un profesión real, yo tengo dos otorado en ciencia, o sea tengo dos otorado, una música y uno es ciencia, yo le di los piestis que quiso y después me dedica a la música, una vez que me dedica a la música, he sido un individuo con mucha suerte, he sido un individuo con mucha suerte y he logrado vivir de la música, ganó mucho

dinero por los copyrights, bien, por supuesto tocando ahora no se gana tanto dinero, porque no tengo la cantidad de gigs que permitan hacer, no sé, 100 mil, 70 mil a año, que es lo que tú necesitas que entabas en la familia, para sobrevivir, y entonces he tenido la suerte de poder dedicarme a la música, no he tenido que trabajar en dinero, pero mucho de mí, de mis muchachos, de esta banda, cual tiene sus propios negocios y tienen camiones y restaurantes, yo he pensado abrir un club, me gustaría mucho abrir un club, yo tengo el derecho sobre el nombre bueno a esta sociedad, y también San Francisco, New York, Washington, DC, Uber a Cruz, Uber a Cruz, para despedirnos, invítemos a escuchar el disco que tiene por nombre, absolutamente en vivo, número 2, grabación en vivo en una ciudad servantina de México, sí, los invito por supuesto de escuchar este edico, es un disco bonito que está dedicado

a México, es un país en cual, al que queremos mucho, y un país que ha demostrado una verticalidad total con respecto al apoyo acúa, en todas las épocas, y en todos los sistemas socioconomicos que hemos tenido en nuestro país, es un disco hecho con mucho amor totalmente en directo, no tiene trampa, no es como la música electrónica, no hay orotín, no tricks, no overdops, es una música absolutamente pura, tal como corrió, y yo me siento muy orgulloso y que suenen también, porque los músicos fueron tremendo, era otros que estas no, era otra, no era esa, y la del disco es la de video, tu sabes, absoluto de la que contiene una parte de video y una parte de audio, el video es otros que estas, es otro que esta Big Man contra un bones y eso, y la otra que esta con este sonido, vibra a fondo, pero es un disco bonito, sobre todo un disco sincero, es un disco que muestra el amor que tenemos con México, y es un disco que esperamos que

que trascienda, no sabemos, eso no lo saben nada, eso lo dios, pero esperamos que sea una obra de arte trascente, bien, muchísimas gracias. Fue el legendario músico Cubano Juan de Marcos en entrevista con Chelys López a su paso por Berkeley, en el área de la Valle de San Francisco, a donde llegó con su icónica banda Afro Cuban All Stars, integrada en esta ocasión con una nueva generación de joven talentos, de Marcos llega también, celebrando todavía el álbum que resultó de su concerto en vivo en México, en el ya tradicional festival servantino del año pasado, mil gracias por su sintonía, Samuel Roscos se despide deseándoles buen día y dejándolos con este regalo de Juan de Marcos y Afro Cuban All Stars sacado del mismo álbum dedicado a México. Atiendan familia, vamos a tocar un tema, vamos a explicar un poco la cosa, vamos a tocar un tema

que es la música contemporánea guana que se llama la timba, este tema de timba está dedicado a las mujeres, es decir, las mujeres se menean y los hombres miran. Cuando aquí en mi país resulta una persona muy importante, nosotros decimos que es un barbaro, es decir, a los efectos de usted, por ejemplo, Carlos Slims es un barbaro, que lo te crees de eso, mejor Pancho oía, ese es un barbaro, y Emiliano Zapata, y Álvaro Oreón, vamos, hay a ver. Hay una sabarita para ir y se te amo, yo te amo, tú me amas, te lo vuelvo y carpecación

aquí, tú me amas, tú me amas, te amo, dice que me amo, vamos, vamos, estoy esperando hace tiempo tengas la bonda de casarte con migo, yo quiero que sea mi esposa, mi mente mujer, la madre de mi sigo, yo sé que no tengo bastante dinero, pero mira Mami, el maestro mi amigo, dice yo, y todos vendrán a la web andando, no casemos, escuchan lo que digo, la ciudad, y será la mujer ser curiosa, y será la más convenida, y será la que todo el mundo es verde, va a darle la bienvenida, yo seré que el garlanda a tu sueño, yo seré tu marido moderno, yo seré que un agrito enamorado, bien que el inocidio no, ya está

a perderas tu nombre, todo te dirán agrito, va a cogerte el águido, cada evita del tipo, ¿qué pasó? caminando, vamos, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, caminando, Cuando tú comienes por todo a la calle, la gente que dirá Se ha muerto en balón, la jevita del tipo Yo soy, y el teléfico sigue rama, que manda flores a tu ventana La mujer que malvano la jevita del tipo

Esa chapa rita no en cualquiera, ella será mi maravena La mujer que malvano la jevita del tipo Yo lo comente, que capara tu consumo, hoy en el mar ¡Tamo en el balón! ¡Tamo en el balón! ¡Tamo en el balón, la jevita del tipo! ¡Tamo en el balón, la jevita del tipo! Línea abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario producido por radio bilingue en Fresno y Auckland, California Con auspicio parcial de Evelyn and Walter has Junior Fund de California Endowment y the James Irvine Foundation Este programa se distribuye a través del servicio de satélite de la radio pública nacional de los Estados Unidos El conductor técnico es Jorge Ramirez Asistente de producción, María de Jesús Gomes

Samuel Orozco es el productor ejecutivo Los opiniones que escuchó son exclusivas de sus autores Escucha usted, satélite, radio bilingue