Línea Abierta; 7506; Lorenzo Martínez: Master Folk Violinist

Radio Bilingue presenta Línea Abierta Línea Abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario producido por Radio Bilingue en Fresno y Oclan California. El programa tiene auspicio parcial de la corporación para la difusión pública. ¿Qué tal bienvenidos a Línea Abierta en Radio y Língüeles? Saluda, Cheliz López. Hoy ofrecemos un programa como parte de nuestra serie especial Raíces, Programas sobre grandes maestros, ospiciado en parte por el Nacional en Dogman Fortiarts, el Fondo Nacional para las Artes. Ocharlaremos con un virtuoso del violín y de las canciones del viejo Nuevo México, Lorenzo Martínez, que junto con su padre, Roberto Martínez, recibiera el premio del patrimonio cultural de la Nación del National in Dogman Fortiarts en el año 2003 como reconocimiento a sus extraordinarias contribuciones

musicales. El premio del patrimonio cultural de la Nación es el máximo honor que se concede en las artes folclóricas y tradicionales de los Estados Unidos. Sobre sus memorias musicales junto a su padre y el trabajo actual de este virtuoso del violín, así como la labor que realiza por preservar y promover las antiguas canciones y las tradiciones violinistas del Norte de Nuevo México y el sur de Colorado, comentaremos enseguida con el maestro Lorenzo Martínez. Y todo esto lo acompañaremos de su música para dele ir de suyo. Vamos a darle la bienvenida al violinista y cantante Lorenzo Martínez, que desde Albuquerque

Nuevo México se une hoy con nosotros el línea abierta. Bienvenido Lorenzo Martínez, ¿qué tal? Muy bien, muy bien. ¿Usted cómo está? Muy bien, muy contenta de tenerlo aquí para platicar, para escuchar música y para traer si le parece recuerdos a la conversación al mismo tiempo que vamos compartiendo con esta audiencia algo de su música. Escuchamos mundo loco, quisiera antes de abrir la conversación Lorenzo Martínez, que escuchemos esto que se llama y que es muy conocido el Vals sobre las solas para entrar en la conversación con usted. Ok, muy bien. Esto es el Vals sobre las solas. En esto es el Vals sobre las solas. Lorenzo Martínez es una vez más bienvenido. Quise

que escucharamos un poco de este Vals para que usted nos comparta un poco de que memorías que recuerdos entrañables de las enseñanzas musicales tuvo usted con su padre Lorenzo. Bueno, mi padre, mi puer Roberto Martínez, como saben muchos, pero esa canción me trae muchos recuerdos porque desde muy joven de los que yo creo los 16 años de edad, mi padre ocurrió la idea de hacer música con puro violín, con su grupo los reyes de Albuquerque

acompañando. Y mi padre, que ha rol idea y estudió este diferentes tipos de música de norte y de nuevo México y sur de colorado, entonces hicimos unos LPs en ese tiempo y sobre las solas no era actualmente una canción de ese tipo, es actualmente una canción que aprendí de México, de los mariachis, son Valses, pero nosotros mezclamos algunos canciones de México con los de estilo de nuevo México y sur de colorado, que es forma de música

de Europa de Alemania. ¿Cómo era ese trabajo de mezclar o de fusionar o de hacer esa relación entre la música que venía, digamos, la vieja música de la vieja España, de la nueva España, con la música de México como este Valses, escuchamos con lo que usted acaba de mencionar aquí en colorado yo en nuevo México, el norte y el sur de colorado. ¿Cómo fue, cómo se hacía ese trabajo, Lorenzo? Bueno, actualmente, por ejemplo, canciones como Jesús y Tanchihuahua, las perlitas, son canciones que aprendí más de la música de mariachis, porque también aprendí muy joven de tocar mariachis, con un grupo aquí en Albuquerque, mariachigala, de Pedro

Sepúrdea en los, cuando tenía como 12 años de la, entonces esa música de de nuevo México, del norte de nuevo México, sur de colorado, es más como una música que que vino de Europa por los españoles, ancestros españoles que, que pasaron por México con el tiempo, los generaciones pasaron por México y entonces ahí también alguna de la música como las cunas y chotices se mezclaron con la música de México, digamos, no sé si es exactamente mariachi o ese estilo, mariachi y yo. Tenemos problemas ahí para, para escucharlo, seguimos aquí en línea abierta y estamos conversando con Don Lorenzo Martínez, violinista y cantante, quien desde Albuquerque se une con nosotros

para platicar y traer memorias de su trabajo, con su padre, con los reyes de Albuquerque, como violinista, escuchamos algo de música, esto es por qué te quiero. ¡Ay! Bien, esto es porque te quiero que es parte del CD lo mejor del Orenzo Martínez y sus

violines, el colores o martínez estamos platicando. Usted nos decía al Orenzo antes de que lo perdíéramos el línea, cuál era su relación, me dice que a los 12 años y el coqueteo musical según entiendo fue a partir del mariachi de la música de la vieja España. Ahora dígame cómo o por qué el violín, usted lo eligió, el violín se acercó a usted cómo fue esto, por qué elegir este instrumento. El violín, bueno, es una historia muy larga, pero la voy a cortar, porque la historia pasó en Denver colorado, es donde nací yo y es que vivían en una casa y yo de como las cinco años de edad, estaba una muchacha japonés con la familia que vían atrás de nosotros y tiraron un violín en la basura. Entonces mi padre

vido eso y Vuel, esperó si podía agarrar el violín de su basura y dijieron pues claro, sí, y era un violín pues no muy bueno, pero y de ahí nos mudamos al buquerque con los siete años y y en eso me metí a escuela, mi jefe me consejo a ir a aprender a violín en la primera escuela en como la second grade me me puso en escuela y empecé a estudiar el violín en el orquesta de escuela. Y siempre le gustó es más ya que tenía el violín y que estaba tomando la clase, siempre le gustó o le pasó como algunos niños que de pronto no quieren ese instrumento que quizás sus padres les recomiendan. No, no me no me gustaba,

no me gustaba es que era algo que a mí actualmente me gustaba la trompeta, pero mi padre dijo no, el violín, entonces sí, es que agarré el violín y y era muy duro pasábamos aquí cuando caeva mucho nieve en el frío, tenía que cargar violín con mis libros de escuela y luego el musextán también. Y y yo me acuerdo pasando muchos fríos, pero era un instrumento difícil para aprender y pero yo lo que pasó es que vide un quartete una vez de de escuela de high school y tocaron muy muy bien y y y pense yo podría tocar así un día, pueda que podría tocar. Entonces cuando me animé como a los a los yo creo

10, 11 años de edad me animé más por por ver eso. Y de ahí ya no lo soltó hasta hacer el maestro del violín que soy Lorenzo Martínez, ¿acuérda cuál fue la primer pieza que usted tocó completita con el violín? Pues ya conocemos cuáles fueron sus primeros pininos como decimos y por qué es el violín su instrumento? El maestro Lorenzo Martínez está con nosotros hoy en línea abierta nos vamos a ir una pausa y regresamos para seguir conversando con él.

Bien, continuamos en línea abierta y esto es el chotez el paseadito que también es parte del cede lo mejor de Lorenzo Martínez y sus violines con quien estamos conversando algo

que nos quiera compartir de esto, del chotez, maestro, usted nos decía hace un momento y nosotros lo dijimos al inicio el trabajo que usted y su padre hicieron y siguen haciendo es promover y preservar quizás rescatar esta música tradicional del norte en Omejico y el sur de colorado. Cuéntanos un poco del chotez y cómo ha sido ese trabajo por promover esta música? Bueno, el chotez es una canción, mira, te digo la mera verdad que mi padre es el que busco estos canciones por los señores mayores de norte en Omejico es por Cuba en Omejico y también por el Rob Library en el Universidad de Omejico, entonces son canciones que no se oían las grabaron hacia mucho tiempo y la calidad de grabación no estaba estaba mal y no se oía muy

bien, entonces nosotros, bueno, yo me podía escucharlas y a ver si podías figurar, figurar cómo iba la canción y componerla mejor para poder tocarla y por fin grabar, pero era la calidad violín, a muchos los señores en ese tiempo tenían como artritis y todo no podían definirlos las notas, entonces eran muy difícil para saber qué notas eran, entonces yo la cerraré y las combinaba, a la verdad este chotez, mi mamá la enseñó porque es un chotez medio difícil y actualmente mi mamá es la que me enseñó a este particular

chotez el paseadito, ella también, ella también toca algún instrumento, no toca, pero yo creo que de ella agarré mi modo de talento de poder componer y a mi padre yo creo que a la parte de sacar emocionantamente la música, pero por mi mamá yo creo que agarré la facilidad para poder tocar, sí, pero ella cantaba, cantaba poquito, pero no toca, bueno pues tiene la madre, no tenía como dicen para dónde hacerse, tenía padre y madre, pues amantes de la música

y ahí tenemos la muestra Lorenzo Martínez quien está con nosotros hoy maestro del violín y cantante, cuétenos también un poco Dolores Martínez sobre este repertorio, hemos ido compartiendo y vamos a seguir compartiendo lo que son algunos corridos, chotes, como lo que escuchamos, valses, cómo elegían ustedes las canciones o el repertorio, las letras, muy van haciéndolos arreglos para los ritmos la música, no entiendo muy bien cómo dice cómo, cómo elegían ustedes el repertorio de dónde lo recogían o el repertorio, pues por eso te digo es que mi padre las agarró por grabaciones viejas de Real The Real Tapes, de nuevo Norte Nomeco, Cuba y el Rob Library y algunos también de como de mi abuelo en el lado de mi mamá, él tenía una canción que se llama Santana Fermín Porca, también de ahí las

grabanos otra vez de redondo largo, nos cantaba, o más nos chiflaba mi abuela con los todos los niños, nos levantaba y nos cantaba esa canción para caernos cuando estábamos llorando, y entonces de ahí aprendí esas canciones de muy joven, no las aprendí, las sabía por memoria, eso es, y ahora cuéntennos, antes de compartir un poco más de música, ¿qué pienso a ustedes en qué se distingue el sonido de la música de los latinos o de los ispanos de nuevo México, de la música de los otros mexicanos del resto del sur oeste, de Arizona, de Texas o aquí en California. Bueno, como digo, la música se distingue por ejemplo la que

tocó yo, por primeramente por los instrumentos, los dos violines, y el estilo, estilo que se toca, y cómo se toca. Nosotros a veces cortamos la canción más, es que como se dice más, como dicen cuando hablan los chicas nos hablan, no como nos hablan neocortado, y ahora entiendes como digo, y luego, entonces así más o menos está la música de otra forma, está medio cortada, diferente, y se distingue, no sé si ya... No entiendo, sí, sí, sí, entendemos claro. Sí, sí, pero la cosa es que, y otra cosa es que aquí en México también hay

mucho banda, por ejemplo, como la Al Hurricane, y estos hombres tocan más como el estilo de Little Joe y la familia, y esos grupos de Texas, de Texas, entonces pero usan más guitarra, le ponen más forma la guitarra, y se oye bonito, es otro clas de estilo, y luego, mucho de las canciones aquí los hacen eos mismos, componen mucho de sus canciones de eos mismos, pero tal vez toda la música como que era, tiene la raíz igual, es música latina. Claro, solamente van cambiando los arreglos musicales, diríamos, Dolores O Martínez estoy conversando con nosotros en línea abierta, maestro del violín, y cantante, vamos

a escuchar una polca, si le parece, Dolores O Martínez, esto es polcado, un castulo y seguimos después, conversando con usted. ¡Adiós, Dolores O Martínez, Dolores O Martínez, Dolores O Martínez, Dolores O Martínez

o Martínez O Martínez, Dolores O Martínez, Dolores O Martínez, Dolores O Martínez continuamos en línea abierta y esto que escuchamos pues fue una polca, que está interpretada aquí y por el maestro Lorenzo Martínez con quien estamos conversándome a ustedes, interpretó, ha interpretado una variedad de géneros, como lo hemos estado haciendo sonar, válces, corridos, polcas en este caso, hay alguno de estos géneros que en particular les satisfacen con que se siente más agusto? Yo creo que todos, con todos me siento agusto, con todas las canciones que toco, pero yo creo

que más yo creo que las polcas, porque por ejemplo esa se llama Don Castulo, y esa canción la aprendí también, varias canciones diferentes modos, pero era un estudiante mía Angela Pérez aquí en Abuker, su abuelo, Don Castulo Pérez con puso esa canción, entonces por eso le puse Don Castulo, polca Don Castulo, pero yo creo que más las polquitas me gustan más. Me gustan más, más alegres, más bailables. Sí, lo más alegres, sí. En el año 2003 ustedes reciben el reconocimiento, como a muchos, como a las extraordinarias contribuciones musicales, me refiero al premio del patrimonio cultural de la nación aquí

en los Estados Unidos, digamos el máximo honor que se concede dentro de lo que son las artes folclóricas y tradicionales en el país, ¿qué significa este premio para usted? Es un gran honor, yo y mi padre recibimos este, esto es el 23, National Heritage Fellowship y significa mucho porque no más es el honor de grabarla porque no mucha gente no la gara y hasta nos dieron una carta del presidente Bush, personalmente, dándonos las gracias por eso y se sentí no bien porque muy muy bien, porque dice que uno ha ayudado con la tradición

de la música, de lo que hace uno para contribuir a la gente Hispana y esa clas de música, pues claro que siente muy muy bien que le den algo a uno, además de esta carta de en ese entonces el presidente, el expresidente Bush y este reconocimiento, en algo cambió su vida y la de su padre que en paz descanse de un Roberto Martínez Lorenzo, sí, sí, sí cambió, no mucho, digamos, pero este nos dio más facilidad de querer presentar esta música más y de nomás poder decir que nos dieron este premio de Fellowship Award

y lo que pertenece. Bien, estamos conversando con uno de los merecedores, en este caso en el año 2003, quien recibiera el premio de patrimonio cultural de la Nación del National En Do Me Fordiars, Lorenzo Martínez, que en junto con su padre que en paz descanse Roberto Martínez recibieron este tremendo reconocimiento, nos vamos a la pausa de la media hora en línea abierta y regresamos. Bien, esto es el redondo dulce, una composición, nada más y nada menos que de Don Lorenzo

Martínez con quien estamos platicando hoy en línea abierta. Hablando precisamente de esta entrega, este reconocimiento que les hacen a ustedes como patrimonio cultural de la Nación de Lorenzo Martínez, pues es en parte y en gran parte por esa preservación de la música tradicional, en estos tiempos en donde aparecen nuevos géneros musicales, nuevas fusiones y al parecer todo es comercial, creo usted o siente que en estos años esta música tradicional ha ganado mayor reconocimiento, se ha estancado o en donde se encuentra. No, yo no creo que ha dado su reconocimiento, simplemente porque es una música más popular y tradicional, no es mainstream, y como digo, mi padre actualmente le dio mucho

de los derechos de nuestro musical a Smithsonian Institute Washington para preservar esta música y es como cualquier cosa, es duro promover música, pero si no es algo que pide mucho la gente o que no le ponen mucho atención, yo creo que esta música agarró más de atención ahí en los 70s y 80s, y de ahí más o menos se no se promovió muy bien, mucha estación es tener su estilo que les gusta tocar y entonces con esta música si la llevan ahí se

no estamos de teres aos en tradición, en folk. En hacer la sonar, ¿por qué considera usted o Lorenzo Martínez que es importante continuar con esta música tradicional? ¿Qué pasaría si de pronto desaparece o se deja de escuchar? No, es como cualquier cosa importante, cultural, si se pierde o ya no sabe la gente o no si hoy es un pedazo de historia, la cosa bonita de nuestra gente que ya no se presenta, ya no le ponen importancia, entonces es una trajería que se pierde, que ya no le pongan interés, es lo que creo yo, porque es de una música muy distinta. ¿Sabes usted o conoce de algún grupo de jóvenes, digamos, si esta nueva generación, alguien en algún maestro

como usted o Lorenzo Martínez está encargando de hacer todo el trabajo posible porque esta música continúe, porque se siga rescatando, porque siga prevaleciendo en los oídos de todos? La gente, te digo la verdad que no es que a grasa de mi padre que le ocurrió la idea de hacer todo esto, que podíamos grabar discos y preservarlos, pero yo te digo la mera verdad que no hay, estamos tratando aquí en algo que es que de resucitar eso de esta música, de haber si podemos hacer una escuela, porque mi sobrina toca esa clase de música y hay como cinco personas más que la tocan, pero es todo y hay varios grupos ya de gente

como mi edad, mía, que tienen sus grupos de aquí, unos dos, tres grupos y en colorado que la tocan, pero no es una cosa muy a que se oye mucho y es si es tan peligro de perderse si. Bueno, pues que esta escuela que usted nos acaba de mencionarse logre y así como su sobrina y otras personas, generaciones jóvenes digamos logre continuar con el trabajo que usted y su padre Lorenzo y Don Roberto Martínez que en paz descanse han comenzado desde hace varios años, seguimos conversando con usted y me gustaría ahora que lleguemos a un corrido que ha sido y que yo creo que ya es leyenda, parte importante de la historia, desde sin casi 50 años Don Roberto, su padre le compone un corrido dedicado a la toma de la corte de Río Arriba en Tierra María por el líder agrarista Reyes López de Jerina. Este corrido es de lo poco que hay en el cancionero popular sobre estos trascendentales

hechos de la historia. El Instituto Esmit Sonya que usted mencionaba hace un momento recogió precisamente este corrido en una analogía de música del movimiento chicano cuéntennos un poco sobre este corrido fue usted parte de la primera grabación del corrido de Río Arriba que recuerda de cuando su padre lo compuso. Pues mi padre es corridista, es primeramente quiero decir que tiene el Hall of Fame en Washington por ser corridista con porcitor y también el primer, la primer canción que hizo él que hizo muy famoso corrido de Daniel Fernández, de un soldado en Vietnam que se tiró a Río Arriba y un granada para salvar sus amigos, pero mi padre era un gran compositor

para los corridos, hizo varios corridos y me siento muy orgulloso por él, es mi padre y tenía un talento muy grande para expresar lo que sentía y lo que sabía de los corridos, lo de Río Arriba era un tiempo muy difícil en ese tiempo, me acuerdo el tiempo de los Brown Brays y mucho conflicto con la raza, lo que le decían la raza por los Hispanos y el gobierno, entonces mi padre hizo ese corrido en cuanto hizo ese corrido,

estaban metiendo a Rees Tijerina en el prisión, mi padre dijo que después habló con Tijerina y dijo Tijerina cuando iba entrando a la cárcel que él o yo esa canción entrando, que yo ya esa canción de corrido de Río Arriba y se sentió muy bien, Rees López Tijerina cuando yo eso, yo creo que le dio esperanza que lo que estaba haciendo no era por nada, que era por algo, que valía la pena, entonces digamos yo le iba a preguntar cuando se comenzó a tocar en la radio, pero si lo escuchó al estar pisando la cárcel, quiere decir que se comenzó a tocar enseguida, que otras reacciones recibieron de la familia de López

Tijerina, si es que hubo alguna otra reacción aparte del por supuesto. Bueno, yo ya estaba, era muy joven, pero mi padre y madre supieran más de eso de reacciones, pero yo lo que sí sé es que luego empezó a llamar la gente mucho, mucho a la estación aquí de radio y bueno, era una cosa muy emocionante, lo que pasó y yo creo que de los Tijerinas directamente no no sé si me hablarían con mi padre o no, eso si no le puedo decir, pero de serse en amigos después de él y mi padre y si hicieron buen amigos, se hicieron buenos amigos después del corrido o ya lo eran, yo creo que ya después del corrido,

bien, ya ya, ya, ya, ya cuando lo soltaron del cárcel, ya, ya, pues dio un modo al otro que sabe cómo se encontraron, pero si si se encontraron y ya, ya, ahora el último si eran amigos. Bien, pues que le parece si escuchamos y compartimos con las personas que nos están acompañando y el línea abierta, esto es el corrido río arriba, vamos a escucharlo. La revolución, allá por tierra María, allá es la casa de corte, pueblo de tierra María, nuevo mechico el estado, condado de río arriba, un grupo de nuestras razas, muy

descontento el bacaro y el oficial del estado, su venganza y os tomaron. Tú que te le suplicaba, no debería averiolesiar, pero no los concronaba, pues perdieron la pasencia, un deputado en el suelo, se queca con agonía, con una bala y del pecho, allá

por tierra María, las mujeres y los niños, iban corriendo y orando, en ese instante pensamos que el mundo se va acabando, fueron 30 que lograron para la tierra escapar y el gobernador y amor, a la guardia nacional, cuando fueron capturados, a la prisión

los llevaron, para que fueran buscados, del crimen que se acusaron, este corrido terminó, cuando se hará la justicia, para que no se repita, no de allá el tierra María. Bien, seguimos aquí, esto fue el corrido río arriba, compuesto por Roberto Martín Espádero, con Lorenzo Martínez con quien hoy estamos conversando dedicado al López Tijerina, este

corrido de río arriba, un luchador social activista, el luchador de los derechos civiles México está unídense, de los marginados y excluidos, seguimos conversando con Don Lorenzo Martínez aquí en Inínea Vierta, ya hablamos de este es una composición de su padre, pero usted también, Don Lorenzo Martínez se ha dedicado a componer canciones, corridos, ya compartimos hace un momento el redondo dulce, y vamos a compartir uno más, pero me gustaría que nos cuente un poquito también, de cómo ha sido esta parte de su trabajo, la onda de la composición, ya me dijo que en parte se lo debe a su madre, pero cuéntanos un poquito más de esto. Bueno, yo creo que viene de adentro de uno, como se entendía, mucha gente me preguntaba cómo como compones de esas canciones, o por ejemplo, el CD reflexiones, yo la hice toda la composición, es algo que teniendo adentro y dependen la situación o clas de canción que estás tocando, o lo que estás pensando, o como

digo, la situación de qué es la tema, que pone a poner como una historia de quién es esta persona o por los regulares, por una persona o por el amor, y de ahí la componen uno y la ponen como una historia a principio, a final. Y es como escuchamos. Sí, no diga me. No, no, así, así si hace más por lo regular, como lago yo. Eso es el trabajo, el proceso de composiciones, escuchamos redondo dulce, vamos a compartir otra, pero nosotros abriamos el programa con Mundo Loco, que es parte del CD de reflexiones que usted dice, todas son composiciones suyas, en qué se inspiró en ese Mundo Loco, don Lorenzo?

Pues como te digo, es con cosas de corazón, yo creo que por la vida, por lo regular, como pasan cosas en la vida, o como está uno, se enquiendo a mesa canciones muy rápida, muy, muy, muy, muy, como loca, y yo sentí, pues, está muy local el mundo ahorita, y en ese tiempo le puse esa canción eso, es otra canción que se llama los niños, los niños son de Dios, y esa es una canción más seria, más bonita. Y como te digo, yo creo que viene todo del corazón, y que le da Dios, uno inspiración para sentir y hacer esas canciones. ¿Cuántas composiciones tiene usted, don Lorenzo?

Me toca la da contado, pero yo estimos, a veces me como cuarenta. Cuarenta, bien, bueno, pues vamos a escuchar una de esas aproximadamente cuarenta, ¿qué tal si escuchamos esto que es Mundo Loco? Okay. Esto es mundo loco una composición del maestro violinista y cantante Don Lorenzo Martínez

que no ya estamos conversando. Don Lorenzo Martínez, ¿cuáles son sus referentes musicales? Es decir, ¿quién le inspira, quién le influye, qué músicos escucha, quién le gusta? Es que yo tengo unos ideas muy raras y sentimientos muy raros. Por ejemplo, mucho de los pasos que vienen de lo que hago yo, algunas canciones que hago son de inspirados por Paul McCartney de los niños. Me lo sospechaba.

Por Paul McCartney, luego también con eso mezcló al estilo jazz, se llama un compositor que se llama Chicoria. Chicoria, claro, sí. Entonces, no toco el estilo Chicoria, pero algunos pasaditos, cambios y todo, me inspiran esos músicos. Paul McCartney y Chicoria, y yo decía, ya me lo sospechaba cuando menciona Paul McCartney porque usted tiene por ahí un CD, Maryachi, Mystery 2, un tributo, nada más y nada menos que a los Beatles. ¿Cómo le nació esa idea cuando lo hizo? Cuéntanos un poquito de ese proyecto. Hace como cuatro años que me había puesto a pensar, ya sea diez, treinta años, ¿cómo se oiría o cómo se pondría a hacer una música de los Beatles con Maryachi? Y ahí se quedó atrás de mi mente por todo ese tiempo y por

fin, digamos, vamos a acelerar la lucha, a ver qué pasa. Si es posible hacerlo y entonces le pregunté a mi hermano Menor Roberto Junior, Martínez, porque él canta muy bien, canta en ese estilo, y que está interesado en que es, digamos, uno de los muchachos y muchachos de aquí, de Maryachi, a ver si podemos hacer esto y agravarlo. Y hijo, mi hermano, pues claro, vamos a ver qué se hace y garrer dos canciones, se me hace que eran dos canciones y las grabamos. Vamos a compartir do Lorenzo Martínez, que le parece si compartimos ustedes y dice cómo se oiría, se lo imagino alguna vez, vamos a ver cómo se, vamos a escuchar con ustedes

y a compartir cómo se escucha, Ana y la ofera, una composición de Lenon y Paul McCarney aquí con el Maestro Lorenzo Martínez. Y eso es todo lo que me hace, y si es posible hacerlo y que está en ese estilo, y si es posible hacerlo y que está interesado en que es, digamos, uno de los muchachos de la ofera. Bueno, pues ahí dejamos esto que es Anayla Ofer, con el Maestro Lorenzo Martínez, ha

sido un placer platicar con ustedes, Lorenzo Martínez, algo que usted guste decir para despedirnos. Yo quiero mencionar que para nosotros aquí en Radio Villinway, sobre todo en especial para la línea abierta, la música de usted y de su padre Don Roberto Martínez es muy especial porque ustedes tocaron, pusieron la música en el evento de inauguración de este programa de línea abierta en Albuquerque, no México hace un poquito más de 20 años, así que es muy especial tenerlo y platicar con usted Don Lorenzo Martínez con que se gusta despedir. Muchas gracias, primeramente, es un placer que me ha tenido aquí y dan el tiempo para estar aquí quisiera desculparme que no hablo muy bien en el español perfectamente, pero es posible decir dónde pueden encontrar nuestra música. Claro, adelante. Ok, es en el Smithsonian, Focues Archives y es el Internet Focues. Los archivos del Smithsonian.

Sí, Focues S E dot edu. Perfecto. Sí, y este, ahí es lo mejor lugar donde pueden grabar esta música, ahí sí se encuentra toda nuestra música. Y como digo, yo primeramente vamos a poder ir adelante y formar por aquí una escuelita o algo para que sigue la plévia delante con esta tradición y otra vez muchas gracias por dáme lo oportunidad de expresar mí en este programa. Gracias a ustedes, Lorenzo Martínez, un fuerte abrazo. Gracias por estar con nosotros. Gracias a ustedes por acompañarnos. Este fue un programa de nuestra serie especial Raíces, programas sobre grandes maestros a auspiciado en parte por el National Endowment for the Arts, el Fondo Nacional para las Artes. Yo soy Cheliz López, gracias

hasta la próxima. línea abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario, producido por Radio Bilingue, en Fresno y Auckland, California, con auspicio parcial de The Ford Foundation, The Open Society Foundations, The Evelyn and Walter has Junior Fund, The James Irvine Foundation, The California Endowment and the Robert Wood Johnson Foundation. Este programa se distribuye a través del servicio de satélite de la Radio Pública Nacional de los Estados Unidos. La Universidad Estatal de California en San Marcos hace posible la transmisión por medio del Internet, el conductor técnico es Jorge Ramírez, asistente de producción María de Jesús Gomes, Samuel Orozco es el productor ejecutivo. Las opiniones que escuchó son exclusivas de sus autores, escucha usted, satélite, Radio Bilingue. La Universidad Estatal de California en San Marcos hace posible la transmisión

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