Línea Abierta; 7638; Buenavista Social Club and Los Van Van

Radio Bilingue presenta línea abierta. línea abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario producido por Radio Bilingue, en Fresno y Auckland, California. línea abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario producido por Radio Bilingue, en Fresno y Auckland, California. Que tal bienvenidos a línea abierta en Radio Bilingue, soy Chelis López, escucha usted un programa pregravado. Cuba es una de grandes músicos, las calles de la isla son, tal vez, las calles con más ritmo en toda América Latina. ¿Se acuerda usted de buena vista social club? Esa maravillosa agrupación musical que en 1996 reuniera a grandes músicos cubanos, quienes se dieron a conocer mundialmente tiempo después a través de una película del mismo nombre, y al que le sigui un cede ganador de un Grammy, pues que cree, están de gira por Estados Unidos con su adiós tour,

y entrevistamos a uno de ellos. Los miembros sobrevivientes de buena vista social club iniciaron esta gira en el verano para decir adiós a los escenarios del mundo, y la concluyen por estos días del otoño, así que ponga usted atención porque podrían estar en su ciudad, y si es así, no creo que quiera perderse el concierto. La gira coincide con la reanudación de relaciones diplomáticas entre Cuba y Estados Unidos, y en ese ambiente de festejo y anticipación, la Casa Blanca abrió sus puertas para un concierto de buena vista, por primera vez una banda radicada en Cuba se presenta en la Casa Blanca. En la gira participan la cantante Omar Aportuondo, el tercero, Elia de Sochoa, y el trompetista Manuel Miraval, y Jesús Ramos en el Tombón,

ibar Varito Torres en el Aúd. Este adiós tour rinde tributo a aquellos músicos que han contribuido al éxito mundial de la agrupación, como Compaí Segundo, y Brajín Ferrer, Rubén González, y otros tantos que colmaron de talento cada presentación. Nosotros pudimos platicar con uno de los maestros, con Barbarito Torres, el orgullo de Matanzas, un genio de la Ud, escuchemos. ¿Cómo está? Muy bien, tengo cómo está. Muy bien, muy contenta de que ustedes están en esta gira, la gira de la Dios, ¿por qué la gira de la Dios? Bueno, se sobreentiende que estamos haciendo este año y el año pasado y este año, una gira que se llama adiós tour. No es que nos vamos a morir ni que vamos a retirar, no. Se simplemente que vamos a dejar los tour constantes, haremos algunas cosas sporádicas, pero los tú contantes, como estamos haciendo ahora, van a dejar de existir.

Cada cuara aquí, y por ejemplo, en el caso de mí, yo tengo mi propio proyecto. Tengo mi hoqueta hace muchos años, que yo he venido mucho aquí con mi hoqueta y bueno, atender un poco más nuestros negocios particulares, nuestros grupos, nuestras hoquetas. Nos da tiempo para un día de ser un solicito, hacer un concierto, dos conciertos, bueno, a ver, ¿tence hace? ¿Qué es eso? Pero no van a hacer con la costancia. ¿Qué significa para ustedes reunirse después de no sé cuánto tiempo, porque usted tiene su proyecto, como dice, viven en diferentes lugares, cuando se reúnen? ¿Qué pasen esos encuentros? No, son en cuatro muy fraternales, porque nos conocemos hace muchos años. No sólo de buena vista hace muchos años, conozcemos de grabar juntos, compartir juntos, en agrupaciones también. Y entonces, bueno, aquí es una fraternidad de familia. Somos muy amigos, todos son amigos. Sí, y grandes músicos, tomó un ser repeta, entonces eso es muy bonito.

¿En qué países han viajado con esta adiós Tur? Bueno, empezamos en el adiós Tur por Australia. Hemos viajado a Europa completo, hicimos una gira por Europa, en el Reino Unido, estuvimos aquí ya en Estados Unidos, ¿eh? Y volvemos a estar ahora por segunda vez. Hicimos una gira por Suramérica, volvemos ahora a Suramérica en diciembre de la vez, hacer Argentina, Chile, creo que Brasil los revedes. Y vamos a hacer Coman, que es en migrato de Arabella, para casi casi fin de años llegamos a... ¿Y el estado ahí? No, por lo menos yo, esa parte no es no estado. Llegamos casi fin de año a la bana, llegamos día 30. Afejad? Afejad, con la familia y de hoy. Entonces, tenemos después una gira asiática, y tenemos esto cierre con una gira en una pequeña gira nacional en Cuba.

No, perfecto. Vamos a tocar en varias ciudades, no todas, por en varias ciudades. Hay algún país que representa como una especial hermandado fraternidad, y le pregunto directamente, soy mexicana, pero no por eso lo pregunto, porque escucho desde pequeña que Veracruz es como la ciudad o el puerto hermano de Cuba. Bueno, Veracruz, antes de hablarte de Veracruz, el día 15 de noviembre no tenemos concierto en Ciudad, México. Ah, buenísimo. ¿Qué vamos a hacer en el auditorio? La primera vez que fui a México, fui a un barco de la bana a Veracruz. Hace ya muchos años, unos canabales de Veracruz. Y cuando llegué ahí estaba en la bana, cuando llegué ahí me sentí en la bana. La gente muy infraterna con los cubanos, estuvimos en un hotel, que me llamó mucho la atención, que había músico ahí que trabajaba en un pequeño show de ahí, y cuando nos vieron llegar ahí a los músicos.

Oye, yo soy músico, y luego acabaré para que me veía, ya era muy hermano. Es una gente invitándonos a las casas a comer, a fiestar con ellos. Por aquel maldicón yo lo caminé en completo. Completico, es maldicón de Veracruz, yo lo caminé tomando, se besita por ahí para días de descanso, por supuesto. Y me divertí mucho ahí. Me llamó mucho la atención, una cosa en Veracruz. Nosotros, medio que nos descuyamos un poco del transón, nuestro baile nacional, pero aún tú le pregunto un juego en Cuba, cuáles van a ser más auténticas de reggaeton. Nos damos que vamos a hablar la verdad. Y en Veracruz lo mantienen, como si fuera de allí, los bailes los jóvenes, eso me llamó mucho la atención. Usted va a ir la danza, un poquito. Mi babá y mi babá lo bailaban, y yo lo veía en lo bailaban, eso se baila en un ladrillito, como les decimos nosotros, en una lócita. Y entonces, aparte, soy de la cuna de danza, soy de matanzas. Sí, soy de la cuna de danza o de la rumba del guaguanco.

Y entonces, bueno, tengo que sentirlo un poco más. Claro, sí. Ahora habló un poquito de su instrumento, el laud, yo lo vi, me tocó verlo en la universidad de Sonoma y qué barbaro maestro. ¿Qué estaba sorprendida cuando se puso a tocar por atrás? Bueno, mira, laud es un instrumento, árabe. Los moros lo llevan a España. Y en España sufre una metemorfosis, que deja de ser el instrumento ese grande de cual pú, con el brazo, sí, caído, sí. Entonces, en España lo hacen en forma de pegras, pero también con el master un poco la glú. La migración canadria, principalmente, lo lleva a Cuba. Y entonces en Cuba hacen otro día un modelo, un poquito más a las pequeños también, está entre la bandurria y el laud español, entre el soludo. Entonces, se convierte en que el instrumento líder de la música campesina de Cuba, aquí donde está mi infunción ahora, yo un poco que lo saqué del lidarismo, y lo llevé a otros tipos de música, lo llevé a otros tipos de formato.

Sí. Por ejemplo, este formato es uno que está grande, y yo lo tengo colocado hace años. He hecho inclusiones en varios estilos de música, por ejemplo, ya es latino. Sí. Por ejemplo, la música oculta, he hecho cosas así. Y entonces, bueno, me tocó la parte de la historia a mí, sacar el laud de ser el líder de la música campesina y llevarlo a otro contexto. ¿Por qué le enamoró de laud? ¿Por qué, desde los cuantos años, y qué leja lo que le enamoró? Bueno, a los diez años, fue que empezó a tocar el laud. No sólo el laud, el tres, la guitarra, las cuerdas, con el paso de la mano y con trabajo, pero me enamoré de laud, porque así asfalta laudistas en Cuba. Había un déficit de instrumentistas, de ese instrumento, muy grande. Y hoy en día soy el culpable de que hayan unos cuantos.

Sí, porque cuando yo era jovencito, yo me recuerdo que yo sacaba laud de ser, ah, punto va a ir, punto va a ir a la música campesina. Los jóvenes, no, no, la rechazaban un poco. Y como bien que yo hice un trabajo con él, hoy en día están las escuelas. Hoy en día, hay jóvenes talentosos que lo tocan. Yo tengo muchos alumnos talentosos y no mueren la ulla. Ya sé que no muere. Me tocó esa parte del historia de hoy. Y en ese maestro de laud, el orgullo de matanzas, barbarito torres. Vamos. Ega, y hay.

... No se queda dorabida y no, a parola vera.

No se queda dorabida y no, a parola vera. Pues hay algo de la muestra, de la maestría, de por qué Barbarito Torres es el maestro del laud y el orgullo de matanzas su lugar de el cual es originario en Cuba. Continuamos con esta charla que tuvimos con él con Barbarito Torres en laudista. ¿Usted imparte también enseña? Bueno, yo soy... Yo soy profesor titular del Instituto Superior de Antí. Y no tengo mucho tiempo de ir a la escuela, pero lo que hago es que a mis alumnos los siento mi casa cuando estoy en Cuba y de hoy un programa a estudiar.

Yo digo, yo vio tal día dentro de 30 días y yo vio. Me tienen que tener esto bien y yo lo he reviso, las tareas son tareas que le pongo. Converso mucho con él y yo estuve cuando vienen a verme a la casa porque en las casas lo habí en mi casa. La cede en la U, en mi casa. La cuna? No, la cuna no, la cede. La cede, la cede. Bienen con grabadoras, bienen con grabadoras. Yo me pongo a tocar ahí y yo lo digo, grabenme. Realidad, no soy ese profesor, no tengo ese métodología. Ustedes me graban, que si tengo el día bueno van a grabar cosas buenas. Y después se la aprendí. ¿Está orgulloso de su salud? Sí, como no. Por aquí mismo por los Estados Unidos tengo tres alumnos. Así. Que me hablo todo lo día y están muy bien, están muy están trabajando. Está muy bien. Y hay algún lugar aquí en Estados Unidos que lo haga sentir. Ustedes sienten que buena vista, Social Club está.

Yo sé que estén los corazones de todos, pero hay un lugar en especial en todo el país. Si te digo que en todo el país no me lo agresis. Si donde quiera que llegamos, nuestra música es conocida. Especialmente, yo soy muy conocido porque he estado muchas veces aquí, no solo con buena vista, con mi agrupación también, con mi propio quieta. Y yo he hecho carrera aquí en los Estados Unidos desde 1999. He hecho carrera aquí de gira de tres veces el año aquí, de gira de 30 con 100, 40 con 100. He hecho carrera aquí. Y donde quiera que llegamos aquí nos conocen, nos ha hablado de, nos atienden bien. Sí. ¿Qué significa para ustedes estas nuevas relaciones o restablecimiento de relaciones entre Estados Unidos y Cuba en términos del arte, de la cultura? Sabemos que es una de grandes maestros del arte, Cuba. Bueno, mira. Empezamos a decir que tú sabes que en el tema del bloqueo, entre las músicas de hoy, entre el arte. Es muy bueno.

Es muy buena esa relación para que sea ahora, para que puedan trabajar los músicos cubanos con facilidad y los músicos norteamericanos que puedan ir ahí también y trabajar con facilidad que el pueblo cubano conozca los talentos que hay por aquí también. Es muy buena esa relación. Yo estoy muy contento con esa relación. Yo creo que todo el mundo tiene que estar contento con eso. No solo la relación comercial, sino la relación cultural. Nosotros somos un pueblo, somos unos pueblos que estamos muy unidos, a pesar de que estamos distanciados por el bloqueo así, político y económico. Nosotros siempre hemos tenido culturalmente mucho que ve uno con el otro. Sobre todo en el jazz latino. Nosotros tenemos que ver mucho con un oliano y un oliano con nosotros. Ahí donde viene la cuna de jazz. Nosotros tenemos que ver mucho con esas gente, porque hubo hídas y vueltas, igual que en México. Hídas y vueltas con el bolero,

con achacamos que sí es de Cuba, que sí es de México. ¿Son de lo? De eso. Que sean de los dos. ¿Quiénes son sus grandes inspiraciones de músicos? No quiero decir, sí, inspiraciones. Mira. ¿Más que influences? Empiraciones, yo oigo todos los guitarritos, principalmente. Al palmazín, Ayolbenzo. A mí me compara las primeras veces que yo entre aquí me pusieron nombres de guitarrista de muy talentoso y muy, eso que han hecho historia aquí. Por ejemplo, el primer nombre que me pusieron fue el chute berri guano. Yo voy a chup ver una leyenda. Entonces, después me comparaban en los periódicos. Sí. De Ayotá, y eso me decían, es Jimmy Henry del laucuano. Yo oigo todo el mundo, yo he verroquero. Yo oigo el jazzista, yo oigo el clásico. Yo oigo los azofonistas aquí son buenísimos, los trompedas, los pianistas. Yo, aparte, conozco mucho músico.

Sí. Tengo a mi estada que es mucho músico y todo la música es buena. Todo la música es buena. Todo la música es buena. Y Cuba, en este caso, dijo un gran músico, una vez. Y yo creo que le dijo una verdad. Cuba, una gran fábrica de músicos. Sí, y no es. Sí, es una gran fábrica de música. Es muy indiscutible. Es verdad que ha salido una generación ahora increíble, que es tan preparado para trabajar en una sinfónica, para dirigir en una sinfónica, para dar clases en una escuela, para trabajar en el jazz, para trabajar en la música popular, para cualquier cosa tan preparado. ¿Usted hubiera elegido hacer otra cosa que músico? Bueno, si yo voy, voy a hacer. Si yo voy, voy a hacer la audita. Muy bien. Sí. La última pregunta a Maestro Barbarito Torres. ¿Qué siente entre es palabra si me puede decir cuando escucha buena vista social? Un proyecto que es un ícono de la música cubana, que se convite un ícono de la música cubana,

un proyecto que ha atracendido en el mundo entero que ha servido de puente, inclusive para lo demás, tipo de música de Cuba, porque nosotros, en la entrevista siempre estamos hablando, estoy hablando de los talentos que hay en Cuba, de los grupos que hay en Cuba, de los músicos, ha servido de puente para dar a conocer a la música y a los músicos cubanos. Y es un proyecto que ha hecho una historia. Cuando se habla de la música cubana, en estos momentos hay que hablar antes de buena vista y después de buena vista. Es así, tan así. Y los jóvenes en Cuba aprecian, buena vista social, más que buena vista social a los maestros como ustedes. Bueno, mira, sobre todo los músicos, yo me siento muy orgulloso, por ejemplo, de entrar en un día a la escuela. Yo tengo mis hijos en músicos también, y de ir a buscar un hijo muy un día a la escuela, y pasar por un aula, estudiando dos o tres pianetas, y sentir cuando dicen, mira quién va por ahí, y dejen el piano y se asoma y se,

ese puro, porque cuando no es un poquito mayor, te dicen puro. No está bien. Es puro lo que me te escandela. Yo quiero decir cosas palabras en su velga. En ese hombre, lo que me te sabe, toca muy bien. Entonces, por el ajetga cubana, mira, ese puro lo que me te escandela. Entonces me saludan, maestro una foto con ustedes, cuando los niños hacen eso, dime tú qué siente uno, y sobre todo los músicos mayores también de la hoqueta inclusive de famosa de Cuba. Siente un respeto, por lo menos con mi persona, cuando me ven, y me llaman a grabar, y me va a hacer participación con ellos, y me siento muy orgulloso. Me imagino. Está trabajando en algún proyecto ahora, ya un proyecto de este. Bueno, estoy trabajando con mi hoqueta, y estoy trabajando en varios proyectos, tengo muchos proyectos de grabación, inclusive con músicos foráneos,

pienso hacer algo, con algunos músicos de distintos países, que me han solicitado, al mismo tiempo, con diferentes o... No, no, con diferentes, en distintos proyectos, si con un mandolinista voy a hacer algo, con un guitarrista flamenco, voy a hacer una cosa, en Portugal, con un cantante de fado, voy a hacer una cosa con un pianista, no para, no para, no para, esos son proyectos, yo solo, proyectos con el grupo, acabo de grabar un disco nuevo, que se llama, se llama, vamos para el monte, entonces, ese disco está en favor, y en el proceso de que yo llegara en diciembre, y que tengo un tiempito para un videoglid, y entonces, vamos a ver qué pasa con ese disco, primer lugar de Amazon, en 20, y el otro fue, nominado a gran mi americano,

vamos a ver qué pasa con este ahora, y de bueno, chaps palantes, mi proyecto, tiene una cosa muy importante, el guitarrista es mi hijo, uno de las cantantes y pecusión menor, es mi hija, uno de las cantantes principales es mi hermana, la voz prima del cobro, y la que me llevan los negocios, es que es un proyecto de familia, y los demás que le cobro de colindan, son mi familia también, es un proyecto totalmente fácil, porque son como fueron mis hijos, mis hermanos, yo le había dicho que era la última, pero no me puedo ir sin preguntarle, qué memorias le traí la primera vez que le dijeron, se volvió loco barbarito, ese fue el día de, en la grabación original del proyecto, entonces a partir de ahí, yo no, fíjese, el público fue en que empezó, a decir, me loco de paparito, se lo me loco, los públicos, y después el día de se lo dijo,

el día de, fue el que lo digo primero, y el público lo aprendió del disco, y se quedó ahí, se quedó loco barbarito, y sí ingresando, muchas gracias a algo que quiere decirle a San Francisco, una vez más estamos aquí, y siempre nos ha ido muy bien, y espero que esta noche también, el público nos reciba con mucho cariño. Y vaya que el público los recibió con mucho cariño, a quien el área de la Bahía, él es barbarito torres, barbaro, alberto, torres delgado, el maestro de la Ud, integrante de buena vista, Soya Kloff, y también con sus proyectos personales como él mismo platicó, y ustedes se escucharon, y además el ruiseñor del guateque, barbarito torres aquí, y también con sus proyectos personales como él mismo platicó, y ahí también con sus proyectos personales como él mismo platicó.

Y aquímouthlo de la B길ón de The Baviatin. Cuando era mucho menor que una pequeña guitarra La mandolina tocaba, como se duero un juguete Maís un pisador de próbigas melodía

El diseñor del cuadre que callamos con Rasú El diseñor del cuadre que no llamamos con razón Tocaba, barista, encerra, tocaba un pomfito Tocaba, barista, encerra, tocaba un pomfito Tocaba, barista, encerra, tocaba un pomfito Segoza mucho mejor, si verdad no es una pieza Y a Gabicia con destrasa las cuerdas de ciudad Si cañera un sueño, que mueve las emociones Aparlan los flajones y levanta las parecas Para yacar los hayrús Ya puesto como el ambiente Que no se paren más de ellos Que no se paren más de ellos Que no se paren más de ellos Que no se paren más de ellos Que no se paren más de ellos Que no se paren más de ellos

¡I I I I! Tiene un tintinho y sausír bab Padre mía, si está volando Piero,uri, un tintinho y sausír bab Fadre mía, si está volar Pero te quickest siempre Fadre mía, si está volar Fadre mía, si esté volando ahí está el ruiseñor del guate que barbarito torres aquí en línea abierta

acabamos de escuchar la conversación que tuvimos con él y siguiendo con Cuba y con los grandes músicos que ha dado esa bella isla vamos a conocer ahora de cerca a otro maestro asamuel formal el ex hijo del fundador de la legendario orquesta de los band band que creara Juan formal el renovador del son como lo conocemos el fallecido el año pasado su hijo asamuel formal es actualmente el líder del grupo de los band band es compositor y también es el baterista de esta banda vamos a escuchar un poquito para que ustedes recuerden cómo

Si tú quieres cocinar después hay que limpiar, por eso el agua no debe faltar que muere para esa nena. Pero un tí, uní, uní, uní, uní, uní, uní. Si me llano, ni si me llano, ni sin ella no podemos vivir. De importante se la agua y ya de pésca.

Y de aquí se 보여. Va aquí y espera de un pésivo. Ah, ah. Oye lo, solo veremos agua Porque la gente lo pide Sabrosa y no cuesta la Oye lo mamá Para ti, para ti, para ti Para ti, nada más Ahuita del rey guay ahora Sontero, sontero, sontero Oye lo mamá Y se entoro agua para ti, agua para mí Para todos los soneros que anda por ahí Sontero, sontero, y eso es así Mira yo, lo que quiero es agua G judgments en fearaaaa Sontero, todas grasas A mi madreah para a la niña y para de senora En el otro rey guay

Si, agua, si, agua A ti, ah, si Si, upbeat, upbeat, upbeat avocado Si, agua, si, agua Esto es agua, los band-band parte del CD chapeando y como les dije vamos a seguir con estas andanzas musicales de Cuba, esto es los band-band platicamos, consamos el formel como les decía él es actualmente líder de este grupo, compositor y baterista y mientras pasaron por San Francisco como parte de la gira también de la agrupación, durante la charla Samuel Formel nos contaba sobre sus inspiraciones y lo que hace mantener la evolución musical de este grupo de los band-band porque hoy por hoy está integrada por muchos jóvenes, los band-band se presentaron nada más ni nada menos

que en la sinfónica de San Francisco en donde pusieron a bailar hasta el más tímido, aquí la conversación consamo el formel de los band-band, ¿qué gusto? Y bueno yo adelantaba Samuel al inicio de qué grandía hemos tenido para tener esta entrevista contigo, hoy que Fidel Castro está cumpliendo años y además en vísperas en una hora se va a usar la bandera estadounidense en Cuba como símbolo del restablecimiento de las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos de eso, platicaremos en un momento pero ¿qué tal si comenzamos Samuel porque nos cuentes un poco de, en estos 46 años que llevan los band-band compartiendo su música con el mundo

en el mundo entero, ¿por qué no nos compartes a algunas memorias desde cuando eres integrante de ella y quizás nos puedes decir qué ha permanecido de los band-band como esencia en estos 46 años y qué ha cambiado Samuel. Bueno mira, no es una noticia nueva, band-band vacío el grupo que después de la años 70 se han mantenido en la preferencia público, yo llevo en 15 años ya en los que está pero cuando mi padre y escribó este grupo yo tenía tres años y bueno imagínate tuve que escuchar la música, la casa, los ensayos, las grabaciones me dio a mi padre me dio a los estudios y creo que me influencié directamente a la arena con las músicas de band-band y con toda la creatividad de mi padre durante tantos años haciendo música para estos que está para Cuba y para el mundo. Entonces también bueno una de las cosas más importantes que ha hecho que band-band se

mantenga, creo que ha sido la evolución dentro de la misma música cubana, mi padre siempre era muy senoso y no vigilaba mucho, era muy vigilante de no quedarse atrás con las generaciones nuevas que no reconocieran quién era band-band o buscar la forma de las próximas producciones siempre de ídico a la sonoridad que se estaba escuchando y que se escucha en el momento, así sea un instrumento electrónico, un sonido de un teclado, una guitarra eléctrica y todas las cosas, creo que también, bueno, indudablemente fueron naciendo en una evolución en la década del 70, del 80, del 90 y de poniendo iléneo de band-band sin abandonar la música cubana sin abandonar la esencia del songo, siempre pensando, vigilando mucho bailador, eso siempre lo tenemos muy presente y bueno, lo demás, las crónicas, las frases que se usan, qué es lo que está en demora, en la calle y entonces esas

cosas como crónicas, aparte de otros textos que fueron dedicados a la amor o han sido dedicados a la obra band-band a Cuba, lo que bueno, no es más que esa, un poquitico sí, la historia y la esencia de band-band. Eso es así. Ahora cuéntanos un poquito más sobre ti Samuel, sabemos, bueno, ya dijiste a los tenías tres años cuando se crean los band-band, ingresas después ya al grupo, como músico, pero tú tienes una relación con varios instrumentos, entiendo y me gustaría que lo compartas con nosotros, eres percusionista, pero estudiaste piano también y a la hora de componer, me dijeron por ahí que el piano es tu mejor compañía, háblanos un poco de eso. Bueno sí, realmente, creo que es el instrumento que lo reúneto, recusió, me lo di a armonía, el piano es el instrumento más complejo, por obligación, tuve que estudiar lo en Cuba cuando estudiar

una carrera de música, según sea el instrumento, si estudiaste trompeta, violín, cello, contrabajo, percusión o guitarra, tienes que estudiar el violatoriamente piano complementario. Entonces, esto va a partir de segundo año de la carrera, son ocho de años de carrera, que es decir que tienes que estudiar el siete años, fíjano. Y bueno, y por supuesto que es una asignatura dentro de la escuela de música, que si no estás bien y no aprueba, aunque sea hacer mejores el instrumento, creo que no pasa de nivel. Y esto, bueno, a principio me he hecho un poco, porque el instrumento que más me he encantado era la percusión, pero con el tiempo, fui dando cuenta que era un instrumento que reunía toda la percusión, la monía, la melodía, y me pese a la mejora de piensas, bueno, de hecho, cada si todos los días, si estoy en la vana, de alguna forma siempre me siento que es piano, a repasar algunas cosas

en la compuesta, porque también bueno, hago trabajo para encargo, a películas, a filmes, cubanos esas cosas, de hecho también para Europa. Y bueno, es tema por encargo que me he hecho un pedido de efectivales y cosas así. Bien, ahora comparte también tus aprendizajes de tus grandes maestros, supongo, me estoy atreviendo a adivinar un poco que el primer maestro musical es tu padre Juan Formel, pero compartiste también desde pequeño con Chianguito, estuviste o fuiste parte de Isaac Delgado de la banda también. Hablanos también de esas enseñanzas y ese compartió a ellos. El, el, por supuesto, el maestro que duve en mi vida siempre fue mi padre, porque el niño ahí le preguntaba, ahí me iba explicando y y aprendí muchas y más cosas más ya de poco en la escuela de arte que empecente a entender la música. Y Chianguito, bueno, el caso de Chianguito es increíble porque yo tú, a mí me encantaba el instrumento y tuvo esa oportunidad de ver a Chianguito,

yo creciendo atrás de él, evolucionando, haciendo las cosas con mi padre, en los ensayos, su creatividad, para mí es el, el mejor de Cuba, el más completo, el más creativo, creo que es una de las escuelas más grandes de ejecución y para mí es un solíquinta de Chianguito. Y mucho respeto para el, un respeto inmenso. Pero en que de repente Chianguito no, no solamente me dió una clase personal en la audida, una clase que fue, me enseñó a tocar el timbal, lo que era el movimiento de paqueteo en, en Dance On. Después, pues yo estaba en una escuela de arte, qué vas a que muchos, por supuesto, el hecho de que yo lo había visto desde pequeño y empezó a estudiar en la escuela de arte me fue muy fácil reproducir a partir de que ya sabía la técnica, lo que la siga, porque era como algo que yo aprendí al diario, viendo los atrás de mí, mi casa se ensayó muchos años,

muchos años, casi cuatro años, se ensayó en el patio, mi casa, y yo era como un niño o otra de Chianguito. Entonces, creo que eso también fue, así la mayor escuela, no creo que aguración es de sale, que me hubiera enseñado ya algo específico, cuando ya todo lo tenía en la maínte, lo tenía en el cerebro porque no veía, como fue evolucionando con la batería, cuando puse las paellas, cuando puse las baterías eléctricas. Todas esos movimientos de exclusión, tú con tener un conocimiento de la música, ya que puedas escribir, que puedas entender, ya empecé a estudiar la independencia, y bueno, ya creé mi estilo, ya después cuando salí el grupo Isáez, un grupo Isáez tuvo dos años, fue mi primer grupo de banda grande, antes de eso tenía un pinteto donde hacía música intramental, más ya en la, tiene esas cosas que bueno, no es un proyecto que lo tengo abandonado, que quiero verlo a retomar y hacer estas efectivas desde ya, porque es una música

un poco banván para el intramental, y bueno, ya después cuando entro en los bandanos, apreció un poco tratando de hacer lo mismo que Chianguito, respetándolo es más de esto, pero bueno, era lógico que yo iba a cambiar la forma de tocar con el tiempo y fui desarrollándome haciendo, creando mi propio estilo, ya con esa base de banván, y bueno, hoy en día ya todos conocen mi trabajo. Bien, él es la plática con Samuel Formel, está entrevista la hicimos hace ya algunos meses, mientras pasaron por San Francisco en esta gira de los bandban, en la cual como les dije, tocaron en la sinfónica de San Francisco, Samuel Formel, un músico completo que creció rodeado de grandes maestros de la música como Chianguito, como su propio padre, por supuesto Don Juan Formel, quien creara los bandban, pero con un estilo propio impresionante. Escuchemos algo de los bandban, esto se llama La Habana Sí. La Habana es la que la huide y se impondan para ella, la Habana es vera, quiere ser la

Pinta más bella, de América Latina, de América Latina. Pinta más bella, de América Latina. La banda sí, la banda tiene un pueblo, con lo que ella trabaja en la remoteración. La banda espera que es la capinta más bella, de América Latina, de América Latina. Pinta más bella, de América Latina. La banda sí, la banda socialista,

sientas de transmisiones, quiere que la vean bonita, la banda espera de ver ser la capinta más bella, de América Latina, de América Latina. La banda sí, la sí, sí, que sí, vamos a prepararla como el mundo, vamos a poner la bella. La banda sí, la sí, sí, que sí, la banda tiene una cabana. Pero es la banda sí, esto es parte del sede de los 25 años y seguimos ahí, decía Juan Formel, entonces la banda sí. Vamos a continuar con esta charla que tuvimos, con Samuel Formel, hijo de Juan Formel, quien crear esta banda y que actualmente es el líder de esta famosa agrupación. Seguimos. Conocemos tu trabajo como percusionista, como pianista, como compositor, pero también ahora que vengan a San Francisco,

entonces, vamos a ver, en escena diría yo, en diferentes facetas. Como líder de los band band, pero además con la batería, con el timbal, con la campana del bogo 0, o estas en varias cosas a la vez, como le haces? Ahí nos da nada. El embatar de complicarito, porque no solamente es eso que me cuentas, es la resistencia que hay que tener en la forma que yo trabajo sin tormento. Entonces, son un complemento de muchas cosas que realmente, yo antes que tú me llamaba a Metado a preparar, no tengo que hacer estiramiento como un deportista, calentar mucho en los hongros, porque ya con los años ayúo afectándome con lesiones de no preocuparme por calentar y estiramiento como un deportista, no ya no es calentamiento de la hoqueta, de la muñe de esas cosas, o dos tipos de calentamiento y estiramiento que realmente los médicos escúberon, que yo haciera casi un deporte igual, con ciertos que yo he ojo hasta un kilo,

en lugares cerrados donde hemos tocado cosito hasta dos horas y pico y tres horas. Entonces, a la misma vez el celebro no tiene que tener muy claro, porque por supuesto, yo soy directo musical también, que marca los temas, los temas todos no se mancan iguales, no llevan el mismo aire, y tú tienes que estar muy bien concentrado en el trabajo, tienes que estar muy liberado desde todos detenciones, muy claro, muy claro, porque cualquier cosa que cometas un error, toda la banda, se va con ese ron, y entonces bueno, el objetivo es que esas dos horas de consiguiente sean un gran consiguiente, y después uno se relaja. Y nos van a poner a bailar a todos. Entonces, esta es la primera vez Samuel Formel que ustedes vienen a San Francisco sin la presencia física del legendario maestro, el creador de los Bamban, tu padre Juan Formel. Nos traen alguna sorpresa, preparan algo que nos puedas adelantar sin decirnos todo para que sea sorpresa.

Bueno, nada, estoy concierto que está dedicado a tangir a mi padre a los 46 años, prácticamente al completo Bamban, veníamos haciendo desde Cuba, Europa y América, desde el año pasado cumpliendo los 45 años de Bamban, y bueno, en la memoria de mi padre también, después de fallecimiento se empezó a dedicar todas las hirales, con que nos habíamos comenzado a salir a Naceno de Cuba, después de la hicimos internacional. Y ya aprovechando, bueno, desde el año pasado, estaba en negociaciones y bueno, queríamos que se fuera dedicado a mi padre. El repertorio, por supuesto, que vamos a empezar con músicas de la año 70, de los 80, de 90, de milenio, y bueno, y parte de disco de la fantasía, que es la última producción que ha salido. La fantasía. Habrános un poquito de la escena musical en Cuba en estos días. ¿Cómo está? Y sobre todo, me gustaría como persona de radio, Samuel,

que nos cuentes, se oye en los Bamban en la radio, los aprecian y son también recibidos como en Estados Unidos y en otros países, en donde decir música cubana, es decir, los Bamban. Sí, bueno, no, no hay duda que en Cuba, bueno, esta última producción ha sido un impacto en la radio, en el pueblo, bueno, es que ha sido casi dos meses, un primer lugar ha sido de sed y con la moda, que trapa sobre, sobre las crónicas y las cosas que las mujeres se usan ahora, con las que la tina y las extensiones. Y bueno, esta cosa de picadía, que siempre el cuándo le encanta que le cante, con una buena música, hay un ritmo cadencioso, creo que es aceptable. Entonces, bueno, estamos muy contendo con eso, estamos súper, súper contendo con todo lo bueno que está pasando con el disco, que creo que era mayor reto después de el fallecimiento de mi padre. Ya, increíblemente,

nosotros no pensábamos que este disco fuera, aunque le hicimos con un gran amor, fuimos fuertes, pues he ido muy bien, todos los temas, que al detalle. Entonces, bueno, no, aparte de Bamban, que tiene siempre, ahora nosotros, hace pocos, tuvimos en el sud de América en un video, estuvimos en Chile, en Santiago, estuvimos en Buenos Aires y fueron tres conceptos que no debemos montar fuera de tres horas, porque el de una parte de Buenos Aires tuvo llenos casi 500 personas que no pudieron entrarse conceptos. Y así mismo fue el auditorio de un demonte de video. Entonces, también perúdicimos un estadio nacional que estuvo llenísimo con el Cancón, el club bonito. Sí. Hemos hecho muchas cosas, ahora en estos étapos, desde este año, en Polón vía también la feira de Cali, que ha sido una infección con el tema de que prácticamente Bamban se robó a las progras de Casito y con los músicos

aquí. Hay un amor impresionante por la música de Bamban, yo nunca pensé que eso fuera llegar a suceder alguna vez, lo que pasa en Cali con los Bamban. Pero bueno, nada, te cuento, el grupo de Cuba ahora, abona de primera, está muy bien, hay un grupo que estaba en niño y la verdad relacionando, estaba en que blanco, hay grupos de jóvenes que están bien, tan sonando, bueno, sigue la revés, la charanga, Pablo, que siguen haciendo su música, de Mamolice de Strabuco, siguen haciendo su música, pero no va a ver cubana, bueno, en Cuba se trabaja todos los días, las casas de música tienen música en vivo, y bueno, lo único que necesitamos es que se vea a conocer un poco más y no, a veces con estas nuevas relaciones y las progras. Precisamente, ya que estamos hablando de estos cambios que llegan entre el restablecimiento, por el restablecimiento de las relaciones

entre Estados Unidos y Cuba, me gustaría preguntar de Samuel qué cambios, te gustaría ver a ti, en Cuba, con este restablecimiento, en el terreno musical y más allá del terreno musical, ¿qué esperas? No, bueno, no sabemos qué vamos a ver, me da un buen peor, sí, estamos a acuerdo que hayar relación diplomática, y que se puede haber una vez, no, un poco restablecerte estas relaciones y estas sensaciones que siempre han existido, principalmente con la gente de Miami, que creo que ya eso está ya, pues finalizar, ya que las generaciones de ahora, lo que quieren es un poco concer más su país, la historia de su país, el arte, creo que sí, que lo que queremos es que los dos países tienen las relaciones, se quede bloqueo y que podamos, bueno, un poco acercarnos más también a los norteamericanos. Eso es, y hablabás hace un rato Samuel de los países que recientemente visitaron

sobre todo en el continente Moreno en América, en Sudamérica, ¿hay algún país o algunos países que los van van, no hayan pisado, no hayan estado en esos escenarios y que sea un gran deseo para ustedes? Bueno, bueno, el toque america del sul, hemos estado para así, en Chile, Uruguaya, en Tina, Venezuela, no se costa rica, van a amar, increíblemente, ha volvido a nunca hemos estado, igual también de esta zona, pero así, bueno, de esa zona, el único país que hemos visitado, creo que nos queda de Bolivia, no sé si por alguna razón que es tan alto, ¿no? Porque hay casi tres mil pies sobre el nivel de mal, como que nos cuida un poquitico más, ¿no? Pero bueno, no creo que se haga una excepción eso, no ha habido la casualmente, los acuerdos van a como momento de algún empresario, y bueno, no sé que decirte de algún país que no hemos visitado en Asia, hemos estado en Japón, en su corea, en China, hemos estado en

Australia, que Europa, bueno, Europa, todos los años, vamos casi todos, hacemos un toque del invierno y verano donde visitamos prácticamente todos los países de Europa, eso ya pues 20 o 25 años que vivo aquí, es ángira serse todos los años, y bueno, el continente africano, a veces, mi padre siempre decía que un lugar autónomo era conocido, algunos países de África, que por supuesto también tiene un poco de ascendencia de acuano, ¿no? La maestra de la España con África, a ver, que fue que había emulado ahí, y entonces sí, nos quedan países por visitar, no te digo que, hemos estado en Irraí, va, va, el sitio, y allá en Bailón, otra música que ha sido, va a gozar como decimos nosotros, pero sí, no hay una excepción porque estaba público para nosotros, es bueno, pero es diferente, ¿no? Todo lo sentí, y lo vestimos de todos nosotros, los bandes, mi padre

siempre fue, lo verdad que tú puedes hacer bailar a lo mismo en China o en Japón, que era un norteamericano, y eso creo que lo hemos logrado, se ha logrado por muchos años, y bueno, es el objetivo. Bien, ¿y en qué proyecto, Sanda, ya casi, para despedirnos a Muela, hay algún proyecto que ves en el futuro cercano para los band van y que quieras compartir? Bueno, no, nunca vamos a parar, vamos a estar siempre haciendo música, realando la pueblo, y a los band van, y tratar de que bueno, de que se conozca mucho más este legado, tan grande de estas músicas de mi padre, que el año 70, estamos viendo masas, y haciendo feliz y alegre a muchas personas. Yo creo que ahora vamos a trabajar mucho también en algo que queremos dedicar a mi padre de todas sus músicas, queremos reunirnos con varios artistas, tanto extranjeros como bueno, y regalarle un homenaje también un disco, pero bueno, compartiendo con artistas

que también conocieron a mi padre, y que supuestro que vieron en la memoria. Eso es, pues muchas gracias Samuel por estos minutos, en esta entrevista Samuel Formel, líder actual de los band van, compositor, percusionista. Gracias, en realidad vamos a ver. Ahí está la charla, con Samuel Formel a su paso por San Francisco, con esta famada agrupación, los band van, nos vamos a despedir con algo de música, que una vez más deja claro, que Cuba es una de grandes maestros de la música, del son, de la salsa, de la tinta del guaguanco. Esto se llama por encima del nivel. Gracias, soy Chelsea Slops, hasta la próxima. San Tungüera, se te va por encima de la circular, no te muelas más así,

que te vas por encima del nivel, San Tungüera, se te va por encima de la circular, no te muelas más así, que te vas por encima del nivel. Y dicen que, que esa muchacha no hay que deporte el freno que, que queda que, que si la dejas se lleva el baile de tu, que facilidad, mirarla, mirarla, mirarla, San Tungüera, se te va por encima de la circular, no te muelas más así, que te vas por encima del nivel, San Tungüera, se te va por encima de la circular, no te muelas más así, que te vas por encima del nivel.

Y dicen que, que no es un buen color de ese movimiento que, que queda que, que si la sigues te deja casi muerto, que facilidad, mirarla, mirarla, mirarla, San Tungüera, que te va por encima del nivel. línea abierta es un programa de noticias, diálogo y comentario, producido por Radio Bilingüe, en Fresno y Oakland, California, con auspicio parcial de The Ford Foundation, de Open Society Foundations, The Evelyn and Walter has Junior Fund, the James Irvine Foundation, de California Endowment y The Robert Wood Johnson Foundation. Este programa se distribuye a través del servicio de satélite de la Radio Pública

Nacional de los Estados Unidos, la Universidad Estatal de California en San Marcos, hace posible la transmisión por medio del Internet. El conductor técnico es Jorge Ramírez, asistente de producción, María de Jesús Gomes, Samuel Orozco, es el productor ejecutivo. Las opiniones que escuchó son exclusivas de sus autores, escuchó usted satélite Radio Bilingüe.